太陽與鐵

 

越是以美為宗旨的行動，其行動本身就越接近藝術的無限性。

 

在喜愛各類藝術形式表現的我們，大多關注於藝術創作的技巧與思維，表現與再現，然卻淡乎了自己對藝術作品的那份獨屬自己的感受及感悟。藝術作品要影響的不是創作者，是觀者；世間創造「美」的不是藝術創造者，是觀者。當藝術作品與觀者接觸，這時藝術作品方是活的，當觀者有了反應有了批判，這時藝術作品才具生命與靈。人們一次一次的觀看一次一次的批判，奠基了個人對「美」的感知，有了審美!也就沒有絕對的美與絕對的醜，一切歸於個人的自由，美就存在了，不滅了!

本書《太陽與鐵》，在你閱讀本書前，你對太陽與鐵的意象、象徵或隱喻是什麼?先探究一下(或逐漸一步步自我探究)再進入本書閱讀，更會從你自己的意識中與書中內容有了比較及對應，產生審美；更會發現本書的論述及敘事激出自己潛意識的呼應，並產生共鳴(這就要謝謝佛洛伊德與榮格了)!

 

我的意識中對太陽與鐵是如此的:

太陽/光與熱/光明與熱情

鐵/硬與鐵板一塊/頑固與堅毅

就這樣進入此書(當然本書作者的作品我已閱讀過有: 《金閣寺》、

《潮騷》、《豐饒之海》的先行賞析一併列入映像)，啟卷!

所以怎麼看這一書呢?任你!我記下一些我在意的:

■力量若沒有能著力的對象，就不可能是力量。

■思想的形成是從對不明確的主題做不同敘述開始的。

■文體上語言的精妙排列，極度喚起讀者想像力時產生的現象，但這時候讀者或作者，都是想像力的共犯。而且這樣的共謀做法，就是要讓作品這種「物」裡的不存在之「物」獲得存在，人們因而滿足地稱它為「創造」。

■…而諸如這樣的想像力的越權，與藝術家的表現行為結成共犯關係之時，便形成了作品這種「物」的虛構，這多數的「物」介於其間，就反過來扭曲並修正「現實」。

■作為證明勇氣的受苦，屬於遠古成年儀式的主題，但所有的成年儀式有是死亡與復活的禮儀。

■行動一旦開始，直到結束是不會停止的。

■行動本身都必須專注於這個目的對象。

■不存在沒有目的的行動。

■越是以美為宗旨的行動，其行動本身就越接近藝術的無限性。

■行動的特色在於不空耗時間。

■思考未來和過去是人的特性，而動物是沒有想像力的，但這種不可捉摸的想像力牽制著人的行動。

■當你們進行某種特別的冒險行為，或者進行某種行動的幾個小時前，總會有五分鐘左右遇到這種狀況的襲擊，我概括稱它為行動的心理。

■身體流汗發熱時，不安感會隨之解除或消失，行動則要快速回應和解決各種要求。

■不能有效掌握彼此進退的間距，不可能營造出良好的人際關係。

 

內容簡介:(博客來)

從未言明但事實如此，

我是如此渴望自己的存在與被愛……

三島由紀夫總結一生的哲學告白

「天堂裡必定擁擠著美麗的青年……」

 

青銅時代男性的平均壽命是十八歲，古羅馬時代則是二十二歲，
啊！天堂裡必定擁擠著美麗的青年。我想天堂裡最近的景觀一定相當可怕吧……

──三島由紀夫

 

美是一種膚淺，並非流俗，而是造型歷歷可現。三島極力改造自己的體格形象，使肌肉健壯，鍛鍊出線條豐滿隆起的寬肩膀、健美運動員般的手臂，他意圖訣別少年時代那種蒼白纖弱，可憐兮兮的身體，三島由紀夫追求著美。與此同時，他一直渴望能得到別人的愛，但是，一旦真的獲得愛的回應，他卻第一個躲開了。他所渴望的存在與愛並行在他的肉體之中，三島的文學促成他的肉體，他的肉體同時鍛造著他的文學。

有兩種不能凝視的東西──太陽和死亡
在三島由紀夫的文學作品中，自傳式的作品很少，《太陽與鐵》發表於1968年，是他在自我的意識下所做最大限度的告白，也是其最後的告白。在三島的作家生涯之初，他先以詩人的身分寫作，後來他尋得「肉體的語言」以自己的血肉來充滿作品。

「多虧太陽與鐵的賜予，我學會了一門外語，懂得了肉體的語言。它是我的第二外語，形塑了我的教養。我現在想談談這教養是如何形塑出來的。它可能是無與倫比的教養進程，同時又是難以理解的東西。」

三島不喜愛夜的靜思，那是屬於疲敝者與冰冷的辭彙。在《太陽與鐵》中，三島表達出一種願望──人類可以使意志和肉體轉換成太陽和鐵的意志。將自己的信念凝成了太陽，而太陽是肌肉造型的外在榮耀，輝映著肌肉，鐵是肌肉內涵力量的型態。他雕琢身體來當作死亡的容器，透過肉體，使精神世界裡的所有譬喻都得以成真。

「若要完成浪漫主義性的悲壯死法，必須有強壯如雕塑般的肌肉……」，他雕琢身體來當自己死亡的容器，透過肉體作為載體，使精神世界裡的所有譬喻都得以成真，在他的創作過程中，或許他時時刻刻都在思考自己人生「最後的臺詞」。他自己，其實也是他最後的創作。