「冷」眼旁「觀」對應「Pulima 藝術獎」及藝術節相關活動
《天還未亮》的註解，應可說是《已露曙光》
在中國時報2012年12月12日A14版「原住民藝術節怎個冷字了得」一文，此一文中標題的「冷」字代表的意義為何？因該可以確認的是參觀人數的多寡的質疑。
如將本活動成效定位在「冷與熱」，那將失去本次藝術獎及其活動的「真」價值。
而應透過「觀」去審思、去正視本活動之重要性、使命性、歷史性與藝術發展（推展）方向。
吾會關注於本活動的最主要原因是受到盧梅芬著作《天還未亮：台灣當代原住民藝術發展》及許功明著作《原住民藝術與博物館展示》的牽引，渴想透過本活動再觀台灣原住民藝術當代的發展是「天還未亮、或不亮或將大放光芒」。
吾亦在本活動初期階段對本活動的重要性、影響性與策展主題之觀點大膽的下了詮釋如下：
■「Pulima 藝術獎」台灣第一個以原住民為主體的藝術獎之重要性（2012.12.05）
財團法人原住民族文化事業基金會辦理的「Pulima 藝術獎」是台灣第一個以原住民為主體的藝術獎，其結合藝術節之展示與活動（即將展開）資訊，詳以下網址：http://www.pulima.com.tw/
個人對本次藝術獎與藝術活動具備的意義之觀點：
藝術節或藝術獎的活動有多方的意義與詮釋！然就一個藝術史的觀點來看，它更具有接續、延續藝術過去（歷史）、階段與當代，凸顯現代性重要的意涵。
如果沒有這一藝術活動，該族群的藝術將是破散、無法延續、更無發展與歷史可言，下一代對該族群藝術發展演進與變化，更無軌跡與脈絡可尋。
本活動也給了藝術創作者群聚及展示其藝術創作表現與再現的平台，不但可以透過本活動以美來服務人群，更可透過藝術反映當下社會內容，觸動觀者更多的省思與反思，而達到影響產生藝術價值。
所以本次活動是台灣原住民族藝術展現，更可說是歷史，參與者（包含創作者、你、我）是在寫歷史－原住民藝術史。沒有別的就是積極參與！
■「Pulima 藝術獎」及藝術節相關活動之影響（2012.12.07）
就觀察本次活動其中有幾項重要規劃是你我不可忽視的：
一、本次活動涵蓋原住民藝術獎的評選、頒獎、藝術展示、論壇及其藝文活動等，可以說是將近年原住民各族群多元藝術完整呈現（超越台灣其他族群近年來同質性的活動，身為原民者是與有榮焉），實屬不易，應給予原文會實際行動的支持與鼓勵。http://www.facebook.com/pages/%E5%8E%9F%E4%BD%8F%E6%B0%91%E6%97%8F%E6%96%87%E5%8C%96%E4%BA%8B%E6%A5%AD%E5%9F%BA%E9%87%91%E6%9C%83/282946126895（原文會FB）http://www.ipcf.org.tw/ipcf/（原文會官網）
二、本次除藝術展示外，更規劃了藝術論壇，藝術論壇（亦可說是藝術沙龍之一）是一切藝術展示的核心，從論壇中可透過議題闡述、與談、評論、對話與探討，並可直接與闡述者、與談人、藝術創作者、評論者、參與者互動，以激發出不同的觀點、論點與確立今後原住民族藝術發展方向之準據，是關心原住民藝術發展者及文化推動者所不可缺席的！
三、藝文活動是為藝術節的核心，靜態的展示將激起觀者審美經驗之探索與連結，而動態的活動將帶領你進入藝文創作者的創作思維與技巧，從此規劃與安排，看到推動者（原文會）的使命感與用心。
四、你的參與，將是推動原住民藝術發展單位最大的支持！
■「Pulima 藝術獎」策展主題詮釋之觀點（2012.12.10）
財團法人原住民族文化事業基金會辦理的「Pulima 藝術獎」及藝術節相關活動，其藝術展示主題：信仰及其所創造的。經觀展後，予以個人詮釋如下：
本次藝術展示主題「信仰及其所創造的」，其策展構想與保羅．奧斯特所著一書「孤獨及其所創造的」有不期而遇、有旁引及有呼應之效！
「信仰」：
信仰，是指對聖賢的主張、主義、或對神的信服和尊崇、對鬼、妖、魔或天然氣象的恐懼，並把它奉為自己的行為準則。
信仰是人對人生觀、價值觀和世界觀等的選擇和持有。
信仰體現著人生價值、人生意義的可靠落實
信仰一般往往被認為是由外在因素所形成、受到父母、社會、宗教和傳統所影響。（維基百科）
上述對信仰的詮釋，一一生根於我們每個人心靈的基底，進而感受、感知於當代社會所產生的現象，藝術創作者當然有其「信仰」亦是「當下社會人」，就從藝術創作中的表現與再現，可了解創作者對當代抱持的觀點與詮釋或活在現今展顯個人獨特的原形與思維。
「孤獨」：
孤獨，在中國文字裡解釋，孤是王者，獨是獨一無二，獨一無二的王者必需永遠接受孤獨，他不需要接受任何人的認同，更加不需要任何人的憐憫，王者絕對可以在很平靜的環境下獨行。孤獨並非是在自己心情壓抑，或是失戀的時候出現的，那種感覺只是空虛和寂寞，稱不上是孤獨。孤獨是一種狀態，是一種圓融的狀態，真正的孤獨是高貴的，孤獨者都是思想者，當一個人孤獨的時候，他的思想是自由的，他面對的是真正的自己，人類的思想一切都源與此處。孤獨者， 不管他處於什麼樣的環境他都能讓自己安靜，他都能自得其樂。（百度百科）
「孤獨」在保羅．奧斯特著「孤獨及其所創造的」一書的出現之表象：
1.自我放逐。
2.似在鯨魚的肚子裡祈求救援。
3.退隱，使他不必看自己，不必看自己被別人觀看。
4.你說話，但是他沒有答覆，或者做出一個不洽當的回應，顯示他沒在聽你說話。
5.沒有慾望的人，沒有一樣東西可以干擾他，不需要這個世界為他提供任何事物。
6.對事情的關注沒有表情，有的話也只有停留十分之ㄧ秒鐘（或許只有在無神的眼中慢速滑過）。
7.沒有感情，對別人的要求如此之少。
不論是內心及外在這「孤獨」似乎與藝術創作者有這難以分割與劃分，在美的哲學的堅持與棄守、在審美心理的掙扎與取捨、在藝術的社會內容的審思與反思，都再再使藝術創作者呈現「孤獨」貌，是無人可參與、協助及支持。
「及其所創作的」：
因有「信仰」與「孤獨」，而透過展現藝術類型之擇選以其創作思維及創作技巧將表現、再現於創作作品上，成就藝術家的典型。而「及其」二字是為「信仰與孤獨」與「所創作的」間的聯結，它包著統合意義我將定義為「關注」。
此「Pulima 藝術獎」及藝術節相關活動之影響，可從策展主題得知，是藝文界及生活在台灣的普羅大眾都應聚焦於此，一聆聽另一個聲音、一探索另一個迴響。
上述吾鍵入個人觀點非媚俗亦無專占批評與闡述之意，而僅就身為觀者的視角提出另一面可供指評的關注。
為期（12/7~12/16）十天的活動已近尾聲，以「冷」或「熱」評斷本活動似乎使人無力又無奈。而正視本活動的迴響，卻是無幾。再次提出觀後感，請不吝指正：
從藝術獎入選作品及得獎作品展示中，如何能了解原住民藝術創作者的思維與技巧？台灣原住民藝術又應如何推動？
（一）藝術展示首重於「教育」，透過展示策略與規劃如何服務觀者去體認「美」，進而衍生反思與影響，方是藝術價值之所在。吾親赴本活動觀展三次，對本次策展（故事線）無詮釋本次活動的精神及其重要性、原住民的藝術演進與發展現況、藝術創作者的價值觀、社會觀與國際觀等，各表遺憾與不足（包含全般展布與服務）！（這與委辦單位亦有關聯）此活動當然必須延續，這是具使命與歷史意義，惟有全面的檢討與策勵，方能有效對應藝術推動這嚴謹的課題。
（二）本次參與藝術獎的原住民創作者計一百九十件作品，相較本次展示的藝術創作實未達四分之一。當然對得獎與未得獎（西方獨立沙龍及落選沙龍的反思）去評論其藝術價值是應留給後世更大的可能與空間，然就得獎作品去研討今後原住民藝術發展方向、原住民藝術創作者的思維與其關注之社會內容，略顯薄弱，應就全般參與者作品及其創作理念（當然亦應包含論壇聲音與迴響這是極為重要）詳究，方能從中尋回脈絡，確立藝術發展軌跡。（例：在爾年的藝術創作補助經費，是優先補助未入選、入選或得獎者，這是為藝術發展整體規劃的一環，不可輕忽）。
（三）本次於原住民藝術展示中不難看見已有不少創作已跳脫「原始主義」的刻板印象，對《天還未亮》的註解，應可說是《已露曙光》，在這藝術推動的路上是艱辛是孤獨的，期仍持續規劃、堅持推動藝術活動（參展、參賽、論壇、藝術講座、補助與獎勵），成就於原住民藝術於蔚藍。
（四）觀後思：沒有原住民譜系的創作，原住民藝術就此消失了嗎？說是無限也無解於藝術觀，只有靜待其變（不作干擾亦無須干擾），但就是不能沒有台灣原住民藝術史，這是身為每一階段當代者的責任--傳承與延續！
（五）論此次活動成敗（必須先拋開藝術創作者的作品），應檢討展示及活動規劃得失，全般在於前置作業、資源整合、目標管理、專案管理及履約督導，亦即是策略與布局範疇，有好的創作卻無好的展示，會令人感到扼腕。
（六）本次活動在「財團法人原住民族文化事業基金會」策畫下，讓我們得以體認台灣原住民當代藝術之展現，甚為感佩（因當作而全力作、有所為有所不為之方向）！然推動原住民藝術發展之工作無法因本活動結束而停滯或延遲，一切才開始。有檢討與批評的聲音，是對此活動的關注與另類的支持，亦是助力，願基金會再接再厲！
曲線瓶2012/12/16
