台灣原住民雕刻的傳統與創新

 台灣原住民物質文化中藝術表現的特質向有「北織南雕」的美譽


▲  十八世紀後半葉,純藝術(fine arts美術)的概念興起,從實用

藝術(useful arts)或技術性藝術(mechanical arts)中區分了出來

;不論在此之前或之後,「雕刻」一直都在工藝或藝術類別中佔

有一席之地,屬於現八大藝術範疇之ㄧ(包括:文學、音樂、繪

畫、雕刻、建築、舞蹈、戲劇及電影)。:西方藝術史上,對無

文字族群、原始或部落社會中之藝術或器物的注意,也以雕刻類

為首要,或許和古希臘羅馬文明雕塑美學的輝煌成就有關。至二

十世紀初,非洲雕刻的形式風格對歐洲巴黎的現代主義藝術家們

,產生了極大美學震撼,掀起西方社會對原始藝術的蒐藏熱、博

物館及藝廊的展覽風潮,以及在藝術市場上的價值建構。

 

▲  以南島語系民族之ㄧ的台灣原住民為例,過去俗稱「高山族」

的九個族群及大都會漢化的平埔族藝術在內,雕刻皆是最受矚目

的器物與藝術類別。台灣原住民物質文化中藝術表現的特質向有

「北織南雕」的美譽,尤其雕刻技藝的表現,以位於南部山區的

魯凱、排灣兩族最為人所稱道。而二十世紀初,日本殖民統治者

之學界乃受到西方社會科學之發展影響,不僅在人種學方面展開

台灣族群分類的系統研究,在歐洲原始主義風潮價值觀的影響下

,也深入台灣山地各部落去蒐集雕刻等之人類學或民族學標本;

原因一則是基於當時文化進化的理論使然,以其作為驗證文化發

展階段的物質證物,二則是將其媲美於非洲等未開化之原始社會

的「原始藝術」。

 

台灣原住民雕刻的藝術風格

▲光復後研究台灣高山族物質文化的先驅—人類學者陳奇祿先生

,他在1960年代前後對台灣原住民雕刻標本作了地域性型式之整

理分類,把魯凱、排灣、卑南三個族群放在一起,合稱「排灣群

」,並分析他們的彫刻造型。提出台灣原住民的雕刻與太平洋其

它島嶼地區,為同屬四、五千年前就存在的「古太平洋式樣」(

環太平洋文化特質中之ㄧ種),原因可以上溯至整個南島語系民

族於亞洲大陸吉島嶼間人群互動遷徙的複雜關係,故而產生文化

藝術上類緣的相似性。

 

▲在《台灣排灣群諸族(包括:魯凱、排灣、卑南三族)木雕標

本圖錄》一書中,陳奇祿(1961)按器物之功能區分出:家屋上

的雕刻、傢俱和日用品、武器、宗教用具、象形雕刻類別。他舉

例基本圖紋之構成為:人像紋、人頭紋、蛇紋、鹿紋;而其他的

許多幾何紋或複合紋,為以上四種圖紋的抽象與變化紋。

▲然而,除陳奇祿所言排灣群諸族(魯凱、排灣、卑南)以外,

其他原住民族群也有雕刻的藝術表現,如蘭嶼的雅美族等;雅美

族的雕刻傳統以幾何線形紋類為主,由紅、白、黑三種原色組成

著稱之拼板船雕刻、立柱及工作房的壁板雕刻。一般呈現的紋樣

為由直線與曲線構成,如::人像紋、水波紋、三角紋、菱形紋

等。

另外,台灣南島民族中最早受到漢化或其他族同化的北部平埔族

(凱達格蘭及噶瑪蘭族),據說其文化傳統上亦有雕刻。可見於

王瑞宜(1970)、阮昌銳(1993)及胡家瑜(1999)學者的研究

論著中。我們從僅存的少數平埔族標本文物上之蒐藏研究上,可

概知一二。主要出現是平面的淺浮雕或線雕,被刻在房屋壁板、

門柱之雕刻上,其次是在清代受到漢人民間宗教信仰同化後,所

產生之具有平埔特色的立體祖靈像或漢人神像雕刻(俗稱為:番

仔神、番祖)。再者,中央研究院民族學研究所蒐藏的文物中,

亦有幾件阿美族太巴塱祖祠的壁板雕刻,但是否受到相鄰或混居

之平埔族(噶瑪蘭人)雕刻傳統的影響,則不得而知。由於物證

的缺少,對於阿美族人過去是否具有明顯圖像式的雕刻“傳統”

族人持不同看法,據說在二十多年前,當花蓮觀光事業鼎盛時

,曾培植了不少阿美族人從事裝潢性質的雕刻,由於他們與精

於此道的排灣族雕刻師一起工作,而習得了雕刻技藝。

 

▲光復後,主要由於政府機構文化政策的推動,原住民木雕研習

、展演活動的舉行而有不少斬獲。現況所見,不分族群、也無論

該族是否具有雕刻傳統,都出現從事雕刻的專業工作者。相對於

其他工藝類別的衰微,雕刻不衰反盛。不論雕刻工作者所標榜的

事發揚族群傳統為特色,還是走向個人創新,原住民身份者從事

雕刻,莫不是以延續整體之文化精神或其族群價值為己任,即使

追求純藝術走向之創作者亦不例外。

 

▲目前台灣本島原住民族當代的雕刻藝術風格,大致被歸納為以

下三種類型,根據盧梅芬(1999)的說法:

(1)為呈現「泛排灣化」風格的「排灣群傳統圖騰式」(含:

平面式樣的雕刻、及立體圓刻之象形人像雕刻兩種)

(2)為「偏寫實立體人像雕塑式」(如卑南族-哈古的作品)

(3)為「抽象漂流木式」(如阿美族-季拉黑子的作品)

 

▲原住民的雕刻為何會出現所謂「泛排灣化」現象?就其因,

最直接的可能性是,因早期舉辦雕刻研習所聘請的都是排灣族

講師,所以很自然的,排灣族群的平面式、式樣化風格及其圖

騰紋樣,就被接受蔓延開來。所以,現在所最多見者為上述所

言之「排灣群傳統圖騰式」風格,包括平面、板面式的早期“

式樣化”雕刻,及受到日人鼓吹後才生產的“立偶式”雕刻。

所謂立偶式,是當雕刻刀等工具改善後,為因應外界市場需求

而生、大小不等的寫實立體人像雕刻。但是直到晚近這幾年內

,才出現了一些非排灣族群的原住民雕刻工作者(以阿美族居

多),為了與排灣族風格有所區分,而堅持不要背負“傳統”

的束縛(何況其族群本身並不存在固定或具像的圖紋雕刻傳統

),採取較抽象的表現方式。

資料來源::原住民藝術與博物館展示 (許功明)

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