先生，林布蘭又不見了
它是一本喜愛藝術者、藝術工作者及藝術管理者，所不能輕易錯過的書
《先生，林布蘭又不見了》一書，共同創作者：安東尼‧亞莫爾
（博物館保安主任）、湯姆‧麥施博格（記者）著本書的目的是
要啟發、教育並娛樂對藝術竊盜犯罪以及林布蘭的作品和生平
（
你可透過本書了解林布蘭創作時的荷蘭（社會內容）。
你可透過本書近觀林布蘭（創作思維、創作手法）。
你可透過本書了解博物館典藏、保安、警衛及藝術竊案等面觀
你可透過本書延伸認識林布蘭作品。
你可透過本書對藝術價值產生更多的認識。
看完本書也紀錄了一些資料及搜尋書中提及之畫作，願與您分享！
■藝術竊盜他們的手法包括大膽潛入並從戒備森嚴的博物館逃脫、不學無
術的流氓笨拙的搶奪、採取狡猾的策略、混亂地破窗奪取、突襲，當然還
有使用暴力，…..當警衛、巡邏員、巡夜人、保全人員等在過於自信、準
備不周、鬆懈或墨守成規的狀態下，就是最易受攻擊的時候，竊賊本能地
瞭解這一點，他們總是留意著任何保全系統的軟肋，正如林布蘭自己所揭
示的，在經過好幾個安靜、平淡的日夜後，降低防備是人性所致。
■藝術品的遺失，損害了原本有意要和參觀博物館的人分享的豐富遺產，
也剝奪了大眾欣賞失竊藝術品的美感以及與之共鳴的機會，在許多案例中
，這更剝奪了後代一窺人類過去生活的重要機會。今日我們把從各種角度
描繪當代生活的兆位元組影像視為理所當然，但這種大規模紀錄歷史和個
人影像的技術誕生還不到兩百年，在那之前的藝術品和工藝品是幫助我們
想像祖先如何生活以及看待世界的方式，這種文化傳承就算只少了一件，
都是全人類的損失，儘管許多人也許不這麼想，但藝術盜竊絕不是沒有
受害者的犯罪。
■自2009年起，藝術犯罪研究協會在義大利開了藝術犯罪研究碩士課程，
2008年耶魯大學也開了一整個學期的課程，2011年哈佛大學為新鮮人舉辦
了「藝術竊盜的文化與政治、盜墓與劫掠」講座，這使得博物館的館長別
無選擇地只能將保安及防盜項目加入他們的職責中。
■富豪收藏家大衛‧洛克斐勒告訴艾斯特羅（藝術作家）：「我對藝術的
興趣有很大的程度要追溯到父母親給我的教養，我母親喜歡美的事物，我
被美的事物包圍」
■林布蘭他不只是大師當中最多產的肖像畫家（及自畫像畫家），他還有
一項不光采的紀錄，他是唯一一位讓自己的一幅肖像畫（雅各三世肖像）
（1632）被詭異地盜走四次的大師，這些竊案發生在1966至1983年間，而
且都是在倫敦的同一家博物館失竊，這件命運多舛的作品現在被稱為「外
帶林布蘭」
■藝術史家琮分析林布蘭畫作中呈現（或缺少）的東西深入了解林布蘭的
思想
■林布蘭也欣然接受品牌和行銷的好處，他的許多自畫像和蝕刻畫位他帶
來實質效益，讓他在一個經濟蓬勃發展的十一萬人城市裡擁有辨識度及知
名度。在林布蘭的職涯前半期，他成了有錢人，他的錢從付費的學生、政
府委託還有為人畫全家福滾滾而來，他也可以靠著販售金屬蝕刻畫的印刷
品快速賺錢，偉大如他，他也是早期的安迪‧沃荷式的藝術經理人，「林
布蘭」這三個字在他自己的時代裡是個品牌名稱。
■今日博物館保全警衛遵照兩大基本規則：聽到任何騷動都不要到外面去
，而是要請求協助，此外，不管在任何情況下，都不要讓任何不屬於館內
的人進入博物館。
■麥格尼斯－加迪那博士（美國聯邦調查局藝術犯罪小組的計畫負責人）
，她談到最容易被藝術竊賊盯上的地方「住家很容易成為目標」，她說
道「藝術品失竊通常是可以進出該宅第的人所犯，例如幫傭或承包商」
■瑞典國家美術館一件最知名的收藏是林布蘭在1661年所作的（施維利
斯的陰謀）（註：當時林布蘭已經破產五年），今日這幅畫受到全世界
景仰，價值高達一億二千萬美元，在林布蘭的畢生之作品中佔有重要的
地位，因為這是他最後一幅巨型油畫，瑞典人視之為國寶。
■林布蘭生前在畫布、木板以及金屬板上畫了超過五十幅的自像畫，這
個驚人的總數為歷史學家提供了林布蘭生涯的多種媒介編年史，藝術史
家肯尼斯‧克拉克說：「可能除了梵谷以外，〔林布蘭〕是唯一一位將
自畫像當作重要藝術表現手法的畫家，而且他絕對是唯一一位讓自畫像
成為自傳的藝術家。」克拉克也觀察到：「跟隨著他〔幾十年來〕對自
己臉部的觀察，就像在閱讀偉大俄羅斯小說家的作品一樣。」
■由於缺乏林布蘭的個人書寫紀錄（大約只有件左右的正式商業信），
因此可以說自畫像就是他的私人日記，這位偉大藝術家興起與敗落的紀
錄。林布蘭有太多自畫像，它們通常以略嫌累贅的附加詞彙做區隔－「
皺眉」自畫像、「穿工作服」自畫像、「戴羽毛帽與金鍊」自畫像。林
布蘭在紙上和金屬板上的自畫像也很大膽，畫自己咧嘴笑、怒目而視、
大笑，甚至是個街邊乞丐。學者們試著從這些和其他的作品了解林布蘭
的內心世界，他的自畫像有威嚴有邋遢、有富貴有貧窮、有堅毅有崩潰
，他幾乎從未以象徵博學的物品來擺設－如地球儀、書籍或科學儀器－
但在捕捉臉頰或下巴上的瑕疵與皺紋、鼻子上不均勻的斑點時，他毫不
留情，正如十七世紀佛羅倫斯藝術史家菲利浦‧巴爾迪努齊所稱：「那
張長得不好看且平凡的臉」。看著林布蘭的自畫像就是要感受他具穿透
力的凝視以及他內省的天性，克里斯多福‧懷特（藝術史家）對這些肖
像的看法是：「你在看他的同時他也在盯著你，他不會輕易地透露自己
的秘密。」
■搬運藝術品──尤其是具有上百年歷史的無價畫作──是件嚴格的事
務，今日基本上只會基於以下三個理由移動林布蘭畫作：一、為特殊展
覽出借給另一個機構。二、移至他處的研究室維護。三、拍賣或交易完
成時。
■《林布蘭蝕刻畫大全》〈多佛，1994〉的編輯及歷史學家蓋瑞‧史瓦
茲表示，「判斷價值的主要指標為：印刷品質、畫紙的裁邊、保存狀況
，以及該畫無庸置疑可追溯到十七世紀。」
■《加利利海風暴》是唯一一幅已知的林布蘭海景畫，這幅畫畫於1633
年，描繪耶穌被害怕小船翻覆的門徒喚醒的那一刻，在祂週遭的人都看
似不知所措時，林布蘭精采地描繪出祂的沉著。
■林布蘭創作蝕刻畫的手法稱為「直刻法」，他被譽為是這種手法的先
鋒。直刻法使用特殊的針刻畫而非「雕刻刀」，這些針在刻畫時形成所
謂的粗糙孔緣，在用來印製版畫的金屬板上會產生較豐富的壓印效果，
林布蘭蝕刻畫學者霍姆‧畢佛斯寫道他「用針就像用筆一樣，這使得他
成為第一位讓這種藝術手法產生最大美學效果的藝術家。」
窗邊的女孩(前圖)
藝術家的母親坐在桌邊p289