我的名字叫紅
色彩
是眼睛的觸摸，聾子的音樂，黑暗吐露的話語。
這本書中以細密畫家鋪陳全書經緯，並透過創作風格表現與再現、用色之堅持成就於「掙扎與取捨」定裝本書，書中不乏情愛入書滋潤其間。而作者奧罕‧帕慕克更以書中人物分別且直接與閱讀者的對話方式，敘述本書故事，改變讀者一貫閱讀模式，展現其創作獨特之典型。
細密畫（miniature），是波斯藝術的重要門類，一種精細刻畫的小型繪畫。主要作書籍的插圖和封面、扉頁徽章、盒子、鏡框等物件上和寶石、象牙首飾上的裝飾圖案。畫於羊皮紙、紙或書籍封面的象牙板或木板上。題材多為人物肖像、圖案或風景，也有風俗故事。多采用礦物質顏料，甚至以珍珠、藍寶石磨粉作顏料。（百度百科）
選擇此書閱讀，除因想接續自己前些日子讀過此作者創作的《純真博物館》外，更因奧罕‧帕慕克為2006年諾貝爾文學獎得主。
在《純真博物館》一書裡我感受到作者以「愛」典藏「純真」。
在《我的名字叫紅》一書裡我感受到作者以「紅（色彩）」與「風格」間的掙扎，突顯於心靈惡魔的扼殺與馴服。
但憑你賞析，探究人生另一層的感悟，在於書中！迴盪！如下：
書中序：
紅色是物質與精神兼具，世俗而又神聖的色彩，透過紅色，敘事者將一九五○年的伊斯蘭世界日常生活的細節予以著色、勾勒、再現，每一種色彩就像小說中的人物及其觀點一樣，也瀰漫了紅，但大致是血汙、熱情與孤獨，只有在純正的紅加以照亮之下，也就使與真主產生信仰接觸之時，才綻放出紅色火花。
■當你熱愛一座城市並且時常漫步探索其間時，你的身體，更不要說你的靈魂，會變得對這些街道及為熟悉，以至於多年之後，在一股或許因為憂傷飄落的輕雪所引起的哀愁情緒中，你會發現你的腿自動帶著你來到最喜愛的一個岬角。
■畢薩德（Kamal-udin Bihzad，1450—1536），波斯手抄繪本畫家，生於赫拉特，作品以風格優雅和色彩鮮豔著稱，深深影響後世的伊斯蘭畫家。
■ 赫拉特畫派（Heart Shool），建立於十五世紀，特色是著重人物和臉孔的描繪。
■唯有真正的藝術與天賦的鑑賞力，才能讓一位藝術家畫出無可匹敵的作品，而無需留下任何痕跡透露自己的身分。
■撒馬爾罕紙（Samarkand paper），西元750年，阿拉伯人從撒馬爾罕的中國戰虜那裡獲知製紙術。
■…明白真正的尊敬不是發自內心，而是源於各種不同規範和順服。
■一位細密畫家如果沒有細心而勤勉地閱讀過他所繪畫的文章就拿起畫筆，那麼他的動機除了貪婪之外，別無其他。
■為了避免對藝術失望，一個人絕不能是它為一項職業，無論一個人擁有多麼豐富的藝術美感和天賦，他必須在別處尋找金錢及權力，如此一來，當發現自己的才華和努力得不到回報時，才不會因此放棄他的藝術熱忱。
■如果文字中有些內容連我們用智慧及想像力絞盡腦汁也無法聯想，那時，插畫便能立刻幫助我們，圖畫是故事的彩色花朵。然而，一張沒有故事內容的圖畫是不可能存在的。
■威尼斯畫師們發現了此種繪畫的技巧，使人們能夠分辨個別的人物---無需依賴它的服裝及勛章，純粹透過他獨一無二的臉型。這便是「肖像畫」的精髓。
■只要愛人的臉孔仍銘刻於心，世界就是你的家。
■一幅畫真正重要的，是透過它的美，讓我們了解生命的豐足、仁慈，讓我們尊敬真主所創造的繽紛世界，讓我們了解自省與信仰。細密畫家的身分並不重要。
■繪畫是思想的寂靜，視覺的音樂。
■凡間的世界一再透過同樣的故事及圖畫重複出現，彷彿時間靜止不動。
■如果愛情是畫中的部分主題，那麼作品中必須蘊藏著愛。
■所有偉大的畫師，在自己的畫裡，都一直在尋找潛藏於顏色中、超越時間外的深沉空虛。
■畫家表現在紙上的並不是眼前的馬，而是記憶中剛才看到的那匹馬。這證明了，就算是最拙劣的插畫家，一幅畫也只有靠記憶才可能產生。
■究竟是愛情讓一個人變成呆子，還是只有呆子才會談戀愛？
■嫉妒是生命中首要的情緒。
■愛情的力量與渴望，能讓看不見的出現在眼前，能讓看不見的永遠出現在心底。
■阿茲拉爾（Azrael），回教手操生死簿的死亡天使。阿茲拉爾將世界上所有人的名字都寫在神座後生命之樹的葉子上，一個人將死時，寫著名字的葉片枯落，當阿茲拉爾拾起唸出名字，此人四十天後就會死亡。
■新的風格並非迸發自細密畫家一個人的努力。……..一種新風格的誕生，是源於長年的爭執、嫉妒、對立，以及對色彩與繪畫的鑽研。
■色彩是眼睛的觸摸，聾子的音樂，黑暗吐露的話語。
■生命從我開始，回歸於我。不要懷疑我說的話。
■一旦我把自己的顏色呈現於紙上，彷彿我正命令這個世界：「存在！」
■只有當一個人脫離了時空的牢籠，他才會明白生命是一件束衣，就如同一個沒有軀殼的靈魂在亡者的國度享受無比歡愉，同樣地，一個沒有靈魂的軀殼在
活人的世界中也幸福無邊；很遺憾沒有人能在死前發覺這點。
■謙卑地接受這個事實可以減輕生命的負擔。確實，正因為謙卑可以減輕生命的負擔，因此在我們伊斯蘭教世界中，他被視為至高的美德。
■繪畫鮮活地呈現心靈所見，成為眼睛的饗宴。眼睛看見的世界萬物融合入畫中，反過來滋養心靈。因此，美，來自於眼睛在世界上發現了我們心靈早已知道的事物。
■唯有透過關愛、留意、熱情與同情，才能一窺人間的美與神秘。
■你們很清楚，我（撒旦）的名字，在榮耀的古蘭經中出現五十二次，是最常被引用的名字之一。
■繪畫等於記憶。
■現在我明白了，經過幾百年幾千年悄悄地、慢慢地重製同樣的圖畫，成千上萬的藝術家靈巧地描繪出世界的演變。
■….只是因為畫你們醜陋的一面可以賺比較多錢。
■臨死之前我作了一個夢：我成為一幅繪畫的主角，在歷經幾千萬年後，進入了天堂。
■盲人的記憶展現出生命的單純簡潔，但同時也削弱了生命的活力。
■書本，我們誤以為它能帶給我們安慰，其實，只是添加了哀愁的深度。
■我知道就算一頓不合理的責打，只要不擊垮學徒的精神，最後終將使他受益無窮。
■世界上有兩種類型的人：一種人，童年時受到責打的恐懼與摧殘，從指一蹶不振，他說，因為責打扼殺了他內心的惡魔；另一種則是幸運的人，責打只是嚇阻並馴服了他內心的惡魔，沒有扼殺它。
■如果你不作夢，時光不會流逝。
■我想起以前接連好幾小時凝視一幅美麗圖畫時，內心的想法：如果凝視得夠久，你的心靈會融入畫中的時間。
■要了解愛情，不能透過邏輯，像我這樣一個無時無刻絞盡腦汁以求自保的女人，是想不通；要了解愛情，必須透過它的不合邏輯。
內容簡介：
伊斯坦堡，1590年代末期，蘇丹祕密委製一本偉大的書簎：頌揚他的生活與帝國。他找來當時最優秀的畫家，以歐洲的風格為此書作畫。然而，在激進宗教基本教義運動盛行的當時，這是一項危險的計劃。任何具像藝術的作品皆被視為對伊斯蘭教的砥觸。為了自身的安危，參與繪畫的藝術家們必需暗中進行計畫。
然而，一位纖細畫家失蹤了，唯恐已遭殺害，這時他們的大師不得不尋求外援。遇害的畫家究竟是死於畫師間的夙仇、愛情的糾葛、還是宗教的暴力？蘇丹要求在三天內查出結果，而線索，很可能就藏在書中未完成的圖畫某處……
奧罕‧帕慕克，土耳其最重要的小說家，名聲響譽全世界。在《我的名字叫做紅》中，他不僅編織出一個驚悚的謀殺之謎，對於愛情與藝術創作，更有深刻迷人的闡釋。
