藝術主張（十六）:插畫、印象派、印象主義、後印象主義繪畫

插畫、印象派、印象主義、後印象主義繪畫

 插畫（illustration） 

專門為書籍或廣告等印刷文字所繪製的圖案，用以加強文字意義或增強

其文案效果。原先為其他目的所製作的藝術品，如果切合文字內容，也

可以用來作為插畫。和文字連接在一起的藝術如果與內容並非特別相關

的話，只能算是裝飾、而非插畫。

 

波隆那兒童插畫選（http://big5.southcn.com/gate/big5/www.southcn.com/nfsq/mtsl/tpzt/lb/200406010229.htm）

 

 

 

 

印象派、印象主義（Imperessionism）

第一個重大的現代藝術運動。印象派畫家突破了傳統以來用筆連續不斷

的技法限制，脫離了清晰描繪對物體輪廓的表象方式，也擺脫了前人對

自然界事物所呈現的色彩的僵化概念。他們嘗試於將光分解為組成部分

的原色光，並且嘗試描寫各種原色光出現不同表面上的瞬間混合效果。

為了達到這種目的，他們將不連貫的色彩筆觸一筆一筆的排立，讓視覺

來完成色彩的融合。印象派畫家的繪畫雖然不並符合描繪事物的傳統觀

念，但實際上他們卻嘗試按照自然本有的狀況來觀察自然，然後再

將其搬到畫布之上印象派畫家作品的特徵是使用高調子的明亮色彩。

1874年，第一次印象派畫展在巴黎展出；相同類型的展覽在1876年到

1886年之間又舉辦了七次。這幾次的展覽都受到敵意和輕蔑的待遇。

印象派團體解體之後，各個原先成員的藝術家都還繼續個人的藝術發展

，直到此時，印象派才獲得充分的肯定。印象派運動的領導者是莫內

（Claude Monet,1840-1926），他所畫的乾草堆和其他題材的繪畫

作品，描寫同一題材在一天當中不同的時間內的變化，充分體現出印象

派畫家對光的效果的關切。儘管印象派並不是依個遵循某種學說或原理

的正式組織，但是無論在藝術和私人的關係上，畢莎羅（Camille

Pissarro,1831-1903）和西斯里（Alfred Sisley, 1839-1899）都

和莫內過從甚密。其他接受印象派畫家觀念的重要畫家還包括：雷諾瓦

（Pierre Auguste Renoir, 1841-1919）、竇加（Edgar Degas,

1834-1917）和塞尚（Paul C′ezanne, 1839-1906），塞尚對後起

一代的藝術家產生更重大的影響。像高更和梵谷這些和印象派運動有關

的青年畫家則可稱為後印象主義繪畫的開創者。

20世紀，「imperessionism」一詞除了被用來指過去那些運用不連貫

筆觸或者光學分析原理來製作藝術作品之外，也用來指古羅馬壁畫家的

作品，以及哈爾斯、委拉斯貴茲、透納、康斯塔伯和其他藝術家作品。

不過整體而言之，莫內及其同伴所主張的印象派幾乎完全脫離了上述這

些所謂印象主義者的歷史影響。

 

莫內（坐在柳樹下的女人）

 

畢莎羅（瓦松村的入口）

 

西斯里（莫瑞教堂）

 

雷諾瓦（青蛙潭）

 

竇加（舞蹈課）

 

塞尚（林中的亂石）

 

 

後印象主義繪畫（Postimpressionist painting）

一般是指1880年代中期到20世紀初期現代藝術傾向的總稱，作為印象

主義（Imperessionism）的反動。印象主義是以對光線的特有表現

來客觀、分析地再現自然；而後印象主義畫家如高更（Paul Gauguin

, 1848-1930）以及梵谷（Vincent van Gogh, 1853-1890）等關

心的是他們所觀察到事物主觀以及情感上的內容，同時也關注形式特

性。塞尚（Paul C′ezanne, 1839-1906）與印象畫畫家一起舉行過

畫展，但他的作品以支配形式和空間的新表現方法；秀拉（Seurat）

創造了嚴謹的形式結構，同時也進一步將印象主義對光線的分析繼續

發展。這一時期的繪畫在當時受到新聞界以及公眾的嘲諷和敵視。

 

高更（戴芒果花的大溪地姑娘）

 

梵谷（阿姆斯特丹的開合橋）

 

秀拉（騷動舞）

 

參考資料：

藝術名詞與技法辭典

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