藝術名詞（九）:濕壁畫、乾壁畫、速寫、畫室，工作室，人體畫室、貼花，拼花
濕壁畫、乾壁畫、速寫、畫室，工作室，人體畫室、貼花，拼花
濕壁畫（fresco）
一種優良的繪畫技法，將永久性抗鹼色料溶解於水中，趁顏料新鮮時塗
於灰泥壁上；同時也只稱以此工法完成的壁畫。
fresco一字為義大利文「新鮮」之意，有時候也用「buon fresco」或
「true fresco」來區分效果近似的乾壁畫（secoo）或半濕壁畫
（mezzo fresco）。
在進行濕壁畫製作時，顏料會透過毛細管作用滲入濕牆壁，並成為牆壁
表層的一部份。有適當基底的室內濕壁畫為最具永久性的繪畫工法之一
。它的色彩之所以穩定，不是像前人相信那般，認為其乃受到鈣質或石
灰層的保護，而是因為它是以惰性色料製造的。濕壁畫不適用於戶外；
它的主要敵人為空氣污染與風力吹損。
濕壁畫合乎理想牆壁繪畫的所有條件：它有完美的無光表層；色彩效果
十分鮮明；特別適合用於紀念碑形式；老化後更顯高貴氣質。
濕壁畫牆面必須根據一定的工序施工，它須塗抹數層灰泥，濕壁畫可分
為許多種方式，典型的濕壁畫為層面包括打底灰泥層（scratch coat義大
利文為trullisatio）、褐色層（brown coat, arriccio）、沙塗層（sand coat,
arenato）與最後的壁畫表層（intonaco）通常當最後第二層乾了以後，會
把整體構圖的全彩初稿（cartoon）透描上去。並且用深色水彩顏料強化
它的線條。﹝在文藝復興時期，草圖會直接用華鐵丹（sinopia）描繪在
壁畫表層之上，後來華鐵丹便用來指稱以這種顏料作畫的棕土色素描。
﹞覆蓋草圖的壁畫表層會分段（稱為giornate）進行，端看藝術家一次想
要完成的面積而定，每段配合底稿的其他部分，再次把正確素描草圖描
繪在濕灰泥上。藝術家在壁畫表層進行繪畫工作直到這天結束為止，或
是直接到壁畫變的太乾而無法上色為止。灰泥接縫都經過仔細計畫，以
便連接構圖輪廓線條，並且避免超出平塗色面（高牆壁畫除外），高牆
壁畫的新上灰泥區稱為「」，該區必須位於鷹架高度的同一水平線上，
然後再逐步降低。
多數早期地中海文明都曾使用過濕壁畫，其中有以克里特的米諾斯文化
最為知名，濕壁畫的蹤跡甚至遍及整個歐洲藝術史。公元前200年到公
元600年間在印度阿占塔（Ajanta）洞穴神廟裡所發現的一系列動人濕壁
畫曾困擾了許多學者，因為它們是不循正常的灰泥接縫工法製作出來。
文藝復興時期的義大利大師進一步將濕壁畫發展到了極致。其中最著名
的傑作有喬托為帕度亞的阿雷那禮拜堂以及亞西西的聖方濟教堂所做的
壁畫；法蘭契斯卡在亞勒索的聖法蘭契斯卡教堂與聖塞波爾克洛的康謬
那宮裡的濕壁畫；米開朗基羅的梵諦岡西斯汀教堂；拉斐爾在西納卻堂
與梵諦岡宮的作品等。
17世紀以後，濕壁畫開始式微。不過今日卻又在墨西哥地區，經過歐洛
斯科（J.Clemente Orozco, 1883-1949）與里維拉（Diego Rivera, 1886-1957
）等人的努力下復甦了。在美國。聯邦藝術計畫（Federal Art Project,
1935-1943）則為不少建築物製作了濕壁畫。
大型的濕壁畫是一項耗時且昂貴的工作，對現代人來說，它不啻是一項
大工程、一樁冒險。因為藝術家需要一整隊泥水匠與助手的協助，再加
上工作會受房間使用的干擾，或使得新建築物啟用受到延誤，濕壁畫因
而常被較迅速的工法所取代。在今天，室內壁畫主要為油畫作品，不過
也有以酪蛋白顏料、壓克力顏料、乾性壁畫、膠彩製作的。多數的現代
濕壁畫作品則侷限於小房間內的單幅作品。
歐洛斯科的作品
里維拉的作品
乾壁畫（secco）
指在乾石灰上繪製壁畫的藝術或技術，亦指使用這種技術會成的壁畫。
secco是義大利語，意為「乾的」；有時也用有點相互矛盾的名詞稱呼
此技術－新鮮的壁畫技術﹝fresco（fresh） secco﹞。將顏色研磨於黏
結劑（binder，如酪蛋白溶液或蛋彩乳劑）中，然後塗在凝固了的灰
泥上。其結果得到令人愉快、中等鮮明度的褪光粗糙表面，效果近
似濕壁畫（fresco），但明亮度及純度較差。此外，乾壁畫是一種表
面塗劑，因此耐久性不如濕壁畫，在濕壁畫中顏色被吸收入新上而
濕的灰泥中。變成牆壁不可分割的一部份。儘管乾壁畫法是一種遠
古的技術，但是畫家受時間、工作空間、金錢和其他條件限制，不
能採用真的濕壁畫法時，用乾壁畫法替代，也不失為一個較好的方
法。
廣泛應用的一種乾壁畫法技術（早在11世紀就有所記載）是在繪製
前晚，於純石灰已乾的牆壁上澆石灰水（limewater）或鋇氧水
（baryta water），次晨再重複一次。壁畫是用酪蛋白顏料
（casein colors）畫的，和石灰緊密、永久地結合在一起。此法也叫
石灰塗牆畫法（limewash painting）另一種乾壁畫畫法是：水溶液和
石灰乳混合，對那些易成粉末的顏色（尤其是黑色和藍色），則
加入少量的稀酪蛋白溶液。多數油畫家感覺難於在明亮的白色表
面上繪畫，而寧願將塗度要高些。
secco－一詞（如片語a secco）經常為尼尼（ Cennino Cennini,約
1370-約1440）和其他一些義大利作家用來表示：在以乾的濕壁
畫上敷蛋彩顏色，或用需要黏結劑保護的某種顏色（例如真正
的群青）塗在乾透的濕壁畫上。牆石灰乳的顏色調的灰些。通
常，繪畫的塗色分兩層，底層比最後一層明亮
速寫（sketch）
最初的素描、繪畫或模型，常是粗略的，有時是快速完成的，採
用具有被描繪物特徵感覺的線條表現物體，同時有意地放棄某些
細節。在這方面，速寫和習作（study）不同，後者是十分細緻、
按部就班的。速寫可以是一幅草圖（croquis），或是一個快速的
速寫草稿（note），以便捉住一瞬間即逝的效果，如一面部表情
或一人物的動作；如果這樣的速寫捉住了一幅風景的氛圍效果，
可以稱為油畫風景速寫（pochade）。速寫也可能是一幅較仔細
畫出代表畫家意圖的作品，例如一幅初稿（esquisse或schizzo），
是與完成的藝術品緊密聯繫的，也可作為畫家的助手畫出最後
作品的依據。擁有一個大創作室已完成繁多定件的魯本斯
（Rubens）常為他的徒弟們畫此類速寫。「速寫」一詞也適用
於最後作品本身的早期階段，例如業已出具規模的一塊雕刻石
料，或已畫好底層素描或已塗好底層色的一塊油畫布或一片牆
壁。
畫室，工作室，人體畫室（atelier）
1.藝術家或工藝家的工作室。通常指藝術家用來訓練學生，或
讓助手、學徒在藝術家監督下工作的場所。
2.atelier一詞在法國也可以當作人體畫室（atelier libre）的簡稱。
人體畫室定期提供人體模特兒，沒有講師，也不授課。其中最
有名的是1825年由法國模特兒蘇西（Suisse）在巴黎創設的人體
畫室，德拉克洛瓦、庫爾貝、馬奈、莫內和塞尚均曾在此作畫。
1860年在巴黎開設的朱利安（Atelier Julian）人體畫室延續先前人
體畫室的理念，但開始提供教學，馬諦斯和雷捷都在此學過畫。
貼花，拼花（appliqu′e）
裝飾形式之ㄧ，作法為將材料片固定在同一種材料（或別種材質
）表面上以構成裝飾效果。縫紉中最常應用此一作法，將裁剪下
的布樣縫到另一塊布上；金工或剪紙上也會用到拼花技巧，也稱
為貼花（d′ecoupage）
被子塊貼花
貼花作品
參考資料：
■ART TERMS AND TECHNIQUES
http://www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?GRid=18871&page=gr
http://en.wikipedia.org/wiki/Diego_Rivera
http://hep.ccic.ntnu.edu.tw/browse2.php?s=190
http://en.wikipedia.org/wiki/Appliqu%C3%A9
http://www.jpdesigns.info/projects.asp
