抽象藝術
任何將現實自然物象的描述予以簡化，或者完全抽離的藝術
abstract art 抽象藝術 任何將現實自然物象的描述予以簡化，或者
完全抽離的藝術。此種藝術的美感成份表現在形狀、線條和色彩的形
式組合或結構之上。抽象藝術的主題有時仍為現事物，只不過將其風
格化、模糊化、重複疊蓋，或者分解成基本形式，使其無法辨認。如
果只是用上述將實物局部分解變形，稱之為半抽象（semiabstract）
藝術；如果畫作上現實事物的形象完全喪失時，則稱之為非表象
（nonrepresentational）藝術或非具象（nonobjective）藝術。
康丁斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）最先使用非具象一
辭，他在1910年所繪製的一幅水彩畫，被某些權威學者認定為美術史
上第一件完全抽象的繪畫作品。
康丁斯基，1910，「第一幅抽象水彩畫」
(Untitled-First Abstract Watercolour)
49.6 x
鉛筆．水彩．墨．紙本，
法國巴黎龐畢度中心藏
(Centre Georges Pompidou)
這張畫除了已跳脫傳統自然客體「再現」(representation)方式，以感性
的、直觀的方式表現(expression)，也加入音樂的元素，透過色彩的相互
呼應，讓人更感受到畫面上活潑、輕鬆、明快，充滿律動感的氣氛。
從新石器時代迄至今日的藝術史當中，抽象元素或抽象傾向在藝術品
和裝飾藝術中隨處可見。然而一直要到20世紀初葉，畢卡索
（Pablo Picasso,1881-1973）和布拉克
（Georges Braque, 1882-1963）所領導立體派（Cubism）運動成
立之後，抽象作用才真正成為審美原則之ㄧ。抽象藝術早期發展的重要
階段，包括在荷蘭出現的新造型主義（Neoplasticism）和俄國的至上
主義（Suprematism）。
註：
康丁斯基：
康定斯基出生於莫斯科，早年學習了鋼琴和大提琴，這對於他後來嘗試將音樂展現在畫布有絕對的影響。他在近三十歲時，受到莫內﹝Claude Monet﹞的啟發，毅然決定從當法律教師的工作改當畫家。
二十世紀初，康定斯基到慕尼黑學習印象派繪畫，和當時新興的畫風。在 1900 年到 1910 年這段期間，他四處旅游，先後去了威尼斯、突尼斯、荷蘭、法國和俄國，一路吸收印象主義和未來主義的繪畫風格，從此對純粹顏色的力量有了自己的概念。康定斯基強調純色的心理效果，強調鮮紅顏色怎樣像號聲一樣使人動心，他相信通過這種觀念創作，進行心靈與心靈之間交流是可能而且必要的。
1911 年之後，康定斯基陸續結識馬蒂斯和克利等人一起創立表現主義團體「藍騎士」﹝Blue Rider﹞，並且共同辦畫展，也因為有他們的推動，表現主義得以盡情的發展。
到了 20 年代，康定斯基的作品有很大的改變，由早期的浪漫式幻想轉為幾何圖形的構圖。1922 年，他到包浩斯﹝Bauhaus﹞設計學院當教員時，正是他藝術創作的高潮時期。康定斯基對於包浩斯設計學院基礎課程的貢獻有兩個方面，包括分析繪畫和對色彩與形體的理論研究。他要求學生設計色彩與形體的單體，然後把這些單體進行不同的組合，從中研究形體與色彩的結構方式和產生的藝術效果。他的教學是從完全抽象的色彩形體理論開始，然後逐步把這些抽象的內容與具體的設計聯系起來。
康定斯基在他後期的創作中，融合了自己早期直覺式的畫風和後來的幾何圖形風格，這些無疑為他的作品增添了一種新的理念。他是一位能將色彩與音樂等同起來的畫家，讓人們能夠「聆聽」繪畫，「描繪」音樂。
畢卡索：
畢卡索是西班牙畫家、雕塑家和版畫家，他的作品變化多端，涵蓋住絕大多數二十世紀藝術家發展的樣式。
畢卡索的父親是一位素描教師，他從小就非常早熟。1900 年首度走訪巴黎時，就展露出卓越的素描天分。從 1901 年到 1904 年是他的藍色時期，這是從當時他的畫作的主要色彩而得名，他用內斂的象徵手法專注表現窮人生活動人哀感的地方。
1904 年，畢卡索遷居到巴黎，步入玫瑰時期。這時期他的作品是前期風格的延伸，但色調較暖和，含意較深奧難解，此時他最偏好的題材之一是馬戲團的團員。他並領略出塞尚的形式架構以及非洲藝術、古伊比利藝術嚴峻的純樸感，因而以《亞威農的姑娘》﹝Les Demoiselles d'Avignon﹞ 突破束縛，進入原型立體派階段。
1930 年代畢卡索開始運用多種風格作畫，強調曲線或雕刻質感，並且受到貢薩列斯激勵，嘗試製作金屬雕塑。他的版畫和書籍插畫作品也不在少數。1937 年，畢卡索在西班牙內戰啟示下完成他聲譽最隆的畫作《格爾尼卡》﹝Guernica﹞，大肆攻擊人類殘愚昧的行徑。畢卡索創作生涯到了後期雖然創作力力不減，但是成就已不如前期。在二十世紀的藝術史中，沒有一位藝術家對當代人類的影響能夠超越過他。
布拉克：
布拉克生於法國，父親從事裝潢工作也是一位業餘畫家。他是與畢卡索同樣是立體主義畫的派創始人，也是二十世紀唯一經歷野獸派和立體主義的畫家。
布拉克在 20 歲時進入國立高等美術學校學習，深受普桑、柯羅和印象派藝術的影響。1906 年開始轉向野獸派的新繪畫。1907 年布拉克結識了畢卡索並開始與之探索新的繪畫風格，同年，巴黎展出塞尚的作品，這給布拉克很大的刺激。塞尚以圓錐體、圓柱體、球體等基本造型來處理自然物體的觀念，深深烙印於他的心中，從此他放棄了野獸派奔放的色彩，而改以土黃、淺綠、灰等色彩描繪幾何造型的畫面。當布拉克與畢卡索共同探索新繪畫風格時，拼貼和集成法在兩人的作品中經常相繼出現。
第一次世界大戰爆發，布拉克應徵入伍，直到戰後再繼續作畫。從此他的畫風逐漸脫離了早期立體主義的刻板式，幾何語言經修改變更為比較自由和輕描淡寫的形式，色彩樸素而又協調，畫面平靜和諧而優美，構成了一種新的藝術境界。
參考資料：
視覺素養學習網（http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter.htm#painter-wt）
藝術名詞與技法辭典
