神聖藍色



如果你夠靜止,你就會變成周圍環境的一部分,讓獵物看不見你。

《神聖藍色》是一本以印象主義與後期印象主義時期為背景,透過一個關於藍色的顏料、關於印象派、關於繆思與—超自然的故事!

當小說者也,非全然瞎掰!亦非全然真實!

好在本書作者在後記裡,自首有理!

一個被譽為最會胡說八道的作家(創作本書後,可能是減輕其罪惡感):「在美術館界,印象派則代表搖錢樹,因為任何以印象派畫家為主題的畫展在展出期間,都會讓美術館水洩不通好幾週,甚至好幾個月……..但其實印象派在繪畫史,最終甚至在藝術史上,卻代表了一個量子跳躍的大躍進。這些畫家來自各行各業,來自各個經濟階層,因此對於社會與藝術有各種不同的看法,但是除了反叛傳統以外,他們共通的一點、將他們結合在一起的單一元素,是他們對繪畫的熱愛,不論原因是攝影的發明、工業革命帶來的中產階級興起,或只是顏料變成可以裝在錫製管理,讓畫家得以離開畫室,自由地去畫這個世界,時代跟事件都共同促成了印象派的誕生-----包括他們的技巧,以及他們捕捉當下片刻的哲學。時勢跟條件一應俱全,但是我認為,這革命的火車頭還是要追溯到一群人選擇了超越自我的金錢與社會利益,而追求一個理想。這些寧靜池塘跟粉嫩小女孩的畫作裡,有一種勇氣,這勇氣又繼續激勵了下一代----土魯斯-羅特列克、梵谷、高更,一直到馬蒂斯跟畢卡索,如此一直到二十世紀的現代藝術。我希望在這黑暗小故事裡,這點能顯露出來。」



《神聖藍色》找到了一個獨一無二的創作素材與媒材,在創作者高度幽默筆觸下成就一齣藝術的喜劇。

本書中出現33筆畫作,作者以扭曲詮釋下註解!以連通故事情節更是一絕!

喜歡印象派畫作及藝術的朋友,看完此書將有不少釐清、不少頓悟、不少延伸、不少旁引,……。

甚麼是神聖藍色?以下是本書前置引述,它將於本書中一一展現其原型:

■藍色是天空,是海洋,是神之眼,是魔鬼的尾巴,是誕生,是窒息,是聖母瑪利亞的斗篷,…它是隻蝴蝶,是一隻鳥,是一個色情笑話,是最悲傷的歌,是最明亮的日子。

■藍色是狡詐滑溜的,它會側身溜進房間裡,是個滑溜溜的驢子。

■藍色是榮耀與力量,是一陣海浪、一顆粒子、一股震動、一個靈魂、一股熱情、一段記憶、一種虛華、一個比喻、一個夢境。

■藍色是一個微笑。

■藍色,她就像一個女人。

■…必須是群青色,中世紀畫家調色盤中最稀有最昂貴的顏色,因為製造這顏料的礦物比黃金還珍貴。

■…對他們而言,藍色甚至不是一個真正的顏色,而只是夜色的色調之一,是黑色的衍生物。

■在古代的世界裡,藍色是黑暗的一個品種。



我在克里斯多福- 摩爾(作者)那擠出一點藍色,與你分享!

■..他已經學會這種時候,最好的做法就是盯著牆上一個遙遠而中立的點,抗拒要表現得專注的衝動,..

■「藝術跟思考無關,路西恩。」雷諾瓦說。「重點是在你手上的技巧。我不是學者,我也沒有想像力。我只畫我看到的東西。一個男人的雙手,會比他的高談闊論說出更多東西。」

■戴著高帽,穿著黑色燕尾服跟窄腿灰色長褲的上層階級;穿著黑色馬毛硬織布或黑色與栗色絲綢,長裙掃過路上碎石,讓裙邊染上白色的女人;新興的工人階級,男人穿著藍白條紋外套,戴著平頂草帽,女人穿著各種鮮亮顏色的洋裝,展示著有荷葉邊的粉色的洋傘,形成週日午後悠閒時光的彩色曼陀羅,這是工業革命帶來的最新禮物。

■群青色,正藍色,也就是神聖藍色,是用磨碎的青金石製成。青金石是一種寶石,而且幾百年來都比金子更稀有,也更昂貴。青金石在全世界只有一個地方找得到,就是阿富汗偏僻的山脈裡。這裡跟歐洲相隔著漫長而危險的旅途,但裝飾著穿著神聖藍色長袍的聖母馬利亞的教堂跟宮殿,卻都在歐洲。….他們首先要用青銅的研磨缽跟研磨棒,將青金石磨碎,然後那粉末會被篩過,直到顆粒細緻到肉眼無法看清。接下來那黯淡的藍灰色粉末被融進松脂、乳香樹樹脂,跟蜂蠟的混合物中,在三個星期的時間裡,這油灰混合體會被揉捏,用鹼水清洗、過濾、然後乾燥,直到最後只剩下純粹的、粉末狀的群青色,讓顏料工匠可以將這乾燥的色素賣給藝術家,讓他們混上灰泥來作濕壁畫、混上蛋黃來畫蛋彩畫,或是混上亞麻仁油或罌粟子油,來畫油畫。

■…..而他父親更教導過他,偉大的人經常都是怪異,難以預測,神祕難解的,而我們不應該只因為不了解他們選擇的道路,就懷疑他們的視野。

■「每一幅畫都是被禁錮的一整個人生,一生的恐懼、懷疑、希望,與喜悅。」---瓦斯利.康丁斯基,《關於藝術中的靈性》

■「所以,舉例來說,如果你知道接近顏料對你而言很危險,那麼你何不暫時把它們清光,先畫些素描?我認為在這種時候,你最好不要用顏料作畫。」----西奧.梵谷,給文森的信,一八九○年一月三日

■「看形狀,看線條,看光線,看陰影。看線條之間的關係。模特兒是這些元素的組合,不是一具身體。」

■「吃過了,當你每頓飯都要請上帝來時,你就得早早吃飯。顯然他行程很緊。」

■如果你夠靜止,你就會變成周圍環境的一部分,讓獵物看不見你。

■大師莫內說,認真的畫家在戶外工作時,一張畫都不該超過一個小時,以免到後來變成試圖捕捉已經不存的光線。即便在此刻,這位大師也可能正在吉維尼或盧昂,把十幾張畫布放在十幾個畫架上,隨著光線變化一個畫架移到下一個,從同樣的角度畫著一模一樣的主題。

■巴黎的每一棟建築都有一個門房,而經由某種物競天擇的原理,這些門房都會格外好管閒事,又厭惡受到這種指控。

■亨利曾經逗弄他,說他知道他在派對上一定可以在文森旁邊找到座位,因為這個荷蘭人的凝視可以嚇跑所有的人。

■「我都用純粹的色彩作畫。」秀拉說。「我相信謝弗勒的理論,你應該在人的眼睛裡混和色彩,而非在畫布上。在畫布上將一點一點的互補色貼近地點在一起,可以在觀賞者的腦海裡引發一種本能而情緒的反應----你可以稱為是一種共振。那是在調色盤上把顏料糊在一起無法達成的效果。所以我需要的顏色越原始越好。」

■「各式各樣的圖畫,當它們真的是藝術時,都能滿足它們的目的,餵養靈魂。」---瓦斯利.康丁斯基,《關於藝術中的靈性》

■「他讓畫成為他唯一的繆思,他唯一的情婦,他唯一且充足的熱情….他將女人視為一種藝術品,令人欣喜,為刺激頭腦而生;但也可能變成不受管束而惹人傾心之物,若我們容許她跨越門檻,進入我們的心,貪婪地吞噬我們的時間與力氣。」-----查理.波德萊爾,談論德拉克洛瓦之死

■在沒有上底漆的紙板上,你無法修正、抹去、擦掉重畫、混色調合,或蓋掉再畫。

■有時候,藝術的重點是你要說什麼,而不是你怎麼說。

在這本書所出現的畫



《戴草帽的自畫像》,文森.梵谷,1887年



《鞦韆》,皮耶-奧古斯特·雷諾瓦,1876年



《自畫像》,卡米耶.畢沙羅,1873年




《洗衣女》,亨利.土魯斯-羅特列克,1884年




《愛德華.馬內》,亨利.方丹-拉度,1867年




《草地上的午餐》,愛德華.馬內,1863年




《白色交響曲第一號》,詹姆斯.麥克奈爾.惠斯勒,1863年




《對德拉克洛瓦致敬》,亨利.方丹-拉度,1864年




《裸體的瑪哈》,法藍西斯科.哥雅,1797年




《奧林匹亞》,愛德華.馬內,1863年




《鏡前的維納斯》,委拉斯蓋茲,1647年




《耶穌埋葬》,米開朗基羅,1497年




《曼徹斯特聖母》,米開朗基羅,1497年




《嘉舍醫生的肖像》,文森.梵谷,1890年




《自畫像》,皮耶-奧古斯特·雷諾瓦,1910年




《亞瑞斯提.布魯恩》(海報),亨利.土魯斯-羅特列克,1892年




《克勞德.莫內》,皮耶-奧古斯特·雷諾瓦,1875年




《巴黎,聖拉澤車站》,克勞德.莫內,1877年




《大碗島上的週日午後》,喬治.秀拉,1884年




《垂死的莫內夫人》,克勞德.莫內,1879年




《紅磨坊的女丑夏忽考》,亨利.土魯斯-羅特列克,1895年




《在床上》,亨利.土魯斯-羅特列克,1893年




《自畫像》,亨利.土魯斯-羅特列克,1883年




《永遠不再》,保羅.高更,1897年




《自畫像》,保羅.高更,1888年




《貝絲.莫里索》,愛德華.馬內,1872年




《珍娜.愛芙若在巴黎花園》(海報),亨利.土魯斯-羅特列克,1893年




《馬戲團》,喬治.秀拉,1891年




《享樂花園》西洛尼慕斯 .包士




《珍娜.愛芙若》,亨利.土魯斯-羅特列克,1893年




《妝扮》,亨利.土魯斯-羅特列克,1889年



內容介紹:(博客來)



★獲選2012年Goodreads Choice Award讀者票選年度最幽默的書★



丹布朗沒說,克里斯多福.摩爾說:



「印象派畫作迷人的祕密,在於畫家們都瘋狂愛上他們畫過的女人。這是祝福,也是詛咒。就像愛倫坡遇上他筆下的妖女,或異教的維納斯,這些畫家癡迷地將她們畫得宛如聖母一樣,卻不知道,這些充滿神聖藍色魅力的女子,帶有同樣致命的魔力⋯」



原來,「神聖藍色」會殺人⋯



馮內果之後,就是 克里斯多福.摩爾



當代美國最受歡迎諷刺幽默作家



數十幅名畫全彩印刷加作者「塗」解,全面顛覆你對印象派的印象



書名「神聖藍色」就是早期聖母像中馬利亞斗篷的顏色,由比金子更稀有的青金石研磨而成。「神聖藍色」是創作者渴望的寶物,是畫家的繆思。跟隨本書,讀者將目睹印象派大畫家們,如何為愛、熱情、生命和顏料瘋狂。《神聖藍色》是一道充滿陰謀、熱情,與藝術史的美味點心──還摻雜大量康康舞女郎、棍子麵包,跟上好的法國干邑白蘭地。就像伍迪艾倫遇上【午夜巴黎】,當印象派遇上克里斯多福.摩爾,將是一段解構翻轉藝術名畫的驚奇之旅!



一八九○年七月,文森.梵谷在一片玉米田中對自己開槍。弟弟西奧趕赴已遲,臨終前,文森用盡最後力氣告訴西奧:「把那幅藍色的畫藏起來……不要讓任何人知道她在你那裡。」



「一名正值創作力巔峰的藝術家,為何想要結束自己的生命?」梵谷的好友,麵包師傅路西恩.李薩滿腹疑問,決定與畫家羅特列克展開調查。就在梵谷寫給羅特列克的信,發現事有蹊蹺,信上寫著:「如果你看到那個顏料匠,快逃。快逃。」



「顏料匠」究竟是誰?為何對某種藍色害怕得要命?梵谷英年早逝的真相,帶來一場超自然冒險,以及深入十九世紀末巴黎藝術圈及妓院的探訪之旅。這是一本關於藍色的書,關於印象派畫作迷人的祕密。當然,不會是你以為你知道的那樣。



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