另一種影像敘事:一個可能的攝影理論
我們居住之處，四處早已是現實的美學幻覺。
在看這本書前，已閱讀了作者約翰‧伯格著作中的八本著作:
1.《觀看的方式》
2.《觀看的視界》
3.《另類的出口》
4.《班托的素描簿》
5.《我們在此相遇》
6.《A致X:給獄中情人的溫柔書簡》
7.《留住一切親愛的:生存‧反抗‧欲望與愛的限時信》
8.《攝影的異義》
本書可能是最後一部翻成繁體的中文書了!
近來自己看書有一些執拗，以選擇作者為優先，一旦選擇了就會將他的所有創作都一一閱讀，約翰‧伯格是其中一位。
在約翰‧伯格的著作中，是以獨道的「觀看」去解構世間萬事萬物。但我以一個觀者來看，我總認為他是為閱讀者開啟了另一道「視窗」、另一個「視角」、另一個「視界」、另一番「洞見」，能讓你我突破掙脫、峰迴路轉的解開思維上的盲點與遮蔽點；更甚者他以不同的「異義」，述說著另一種「敘事」，能讓你我能領受、刺激、反思與啟發，再造另一番新景。這絕不是歌功頌德，而是怕你我有遺珠之憾!這個「你我」是不分各行各業、年老年少。
在看本書之前看了《攝影的異義》，而本書的主要內容裡有二篇(外貌、故事)與《攝影的異義》相同。所以看本書花的理解時間較少。
在我閱讀《攝影的異義》裡有一段話:......《幸運人》、《第七人和》和《另一種影像敘述》這三本書，大大展現了文本與影像在書籍形式中的話可能性。
如果要我來介紹本書(由英國藝評家/作家約翰‧伯格與瑞士攝影家尚‧摩爾所共同完成的)的話，我會建議讀者以一場「攝影展」來觀看(有故事牆、故事線、有標示、有說明、有作品)，而這場展示主題是「另一種影像敘事」，這場展示(教育)的目的是「一個可能的攝影理論」:這個展示我將它分為五個展區
第一展區(展序):推薦序、譯序、前言
第二展區(內容):副主題:超出我的相機之外、外貌
■超出我的相機之外 :這個部分是以照片與文字並存展示。
■外貌:當說是「一個可能的攝影理論」闡述。
第三展區(內容):副主題:假如每一次........
這個部分由150張照片構成，僅有照片無文字，主軸是一個農婦生活的回想，觀者自由解讀，在主客觀的交融中自行走出一條路來(觀者自闢)。
第四展區(內容):副主題:故事
■故事:當說是「另一個影像的敘事」闡述。
第五展區(展示 終語):啟始
當然這個展示沒有延伸商品販售，就只有我胡亂提供了:
延伸商品一、是影像都能敘事。
我說:創作者、作品以及觀看者三者間依其各所乘載的內容、內涵交相影響、互動，成就多方的敘事，可是另一種的敘事，亦可是多種的敘事。
我說:創作者有其創作思維與表現的養成歷程，作品有其欲傳達真、善、美的方式，觀看者有其審美的經驗與見解。這些的聯集成就一個世界、一個視界，這世界(視界)述說著故事。
我說:我們得幸，身在太平盛世，能接受藝術的洗禮，一洗淨凡俗。祈藉藝術譜自己的曲、祈藉藝術喚起記憶與智慧、祈藉藝術述說自己的故事——這是藝術的價值，也是藝術的影響性。
你說呢?你也可以自由敘事。
延伸商品二、提問，提問，關於攝影，我們不停提問。
我有的提問是:
???按一下快門，時間被截取，前後脈絡頓失，是嗎?
???字與影像如一對夫妻，結合圖完整，分離是解脫，是嗎?
???文字與話語可以美妙描繪的事物，用影像直接敘述即扼殺想像力，不是嗎?
???照片是片刻的紀錄，永恆的留守，抑或片刻的留守，永恆的紀錄，是嗎?
???照片反映時代，但在不同時代的解讀，意義開始錯亂，是嗎?
你說說:是嗎?或不是嗎?莫再問，向自己提問!
延伸商品三、關於影像的詮釋。
我喜歡!
◎◎它是「向永恆搶過來的幾秒鐘」
◎◎攝影隨時都有一種安靜的不安....等待覺得瞬間。
◎◎我的影像不抗拒任何人，是抗拒時間。
◎◎攝影家的特殊視力不在「看」，而在「適時在場」
你不喜歡就抗拒!你有權勢再詮釋!
延伸商品四、在第二、三、四展區裡，讓我駐足不前(本次展示可攝影)
延伸商品五、啟始
夜晚的黑暗
遠不及
生存的堅毅
5:00am，11月
窗戶玻璃上
零下十五度長出
冰雪之花
5:00am，12月
晨間的壁爐故障而
一切靜默死寂宛如
叢林裡凍僵的木頭
5:00am，1月
醒眼時睡意引誘
再一次造訪
她的夏日時光
5:00am，2月
年老的他放屁
生起火來出門
帶著他的攪乳器
5:30am
我說:當有文字也會出現影像，這個影像來自你的知識。
內容簡介:(博客來)
美學理論大師約翰．伯格與專業攝影名家尚．摩爾 合力探究攝影本質經典之作
與班雅明《迎向靈光消逝的年代》、巴特《明室》、桑塔格《論攝影》同列當代影像思考鉅著
* 文化批評大師薩依德：「非凡無比，引導性與原創力十足優異」
* 攝影家張照堂 推薦序
「在眾聲喧嘩的現今出版品中，這本書獨特、厚實而靜謐，但不用懷疑它蘊含的火花與光彩。」── 攝影家 張照堂
「本書可以是一位攝影工作者對其工作實踐的反思紀錄；一位藝術史家對攝影理論的初步探勘；一場嘗試廢棄文字說明，僅用影像訴說故事的大膽實驗；以及一本向山區勞動者的堅毅果敢反覆致意的著作。」── 譯者 張世倫
關於攝影，我們不停思索：何謂真實？攝影是紀錄，抑或是謊言？什麼是照片？照片意謂什麼？影像如何生成，又如何使用、詮釋？影像與文字間有何關聯？圖說是理解之必要，抑或是想像力的扼殺？為何不含文字說明的照片，猶能令人感動莫名？我們能否捨棄文字，純然以影像思考、敘事？
當代美學評論大師約翰．伯格與瑞士攝影名家尚．摩爾聯手述說，取理論為架構、擷影像為觸媒，延續華特．班雅明、羅蘭．巴特、蘇珊．桑塔格的影像思考傳統，為讀者揭示攝影本質。
全書以文佐圖，為攝影提出另一種獨特的敘事法則：尚．摩爾以自身拍攝經驗，書寫其身為攝影家之反思。一張照片，便是一處「相遇之所」，身在其中的攝影者、被攝者、觀看者，環環牽繫。這般循環往復的連結迴圈，啟發了另一種遊走於紀實與想像間的獨特攝影敘事之道。約翰．伯格接著進一步提出一則關於攝影的理論，比較攝影與繪畫間差異，詳論相片的觀看之道。而後則是兩人想像力的合作成果，由一百五十張不帶任何文字說明的相片串接而成，透過連續影像呈現，訴說一位農婦的生命故事。最終則試圖歸結該連續生命影像卷軸的終極敘事意義。一連串照片，其意義不在紀實，不發隻字片語，只有純然影像：它們訴說生命的故事，誘發記憶與回想。
攝影敘事之道，由此而生。
