藝術主張（十七）:浮世繪、小藝術，次要藝術、壁畫
浮世繪、小藝術，次要藝術、壁畫
浮世繪（Japanese prints）
本詞指由日本江戶畫派版畫家所製作的木版多色板畫，該畫派活動
時間起於17 世紀中葉，止於19世紀中葉。江戶畫家利用各種不同
的印刷方法和各色材料，製作出極為細膩、充滿靜謐美感的版畫作
品。印象派畫家（Impressionists）以及後印象派畫家
（Postimpressionists）均深受浮世繪作品之影響，江戶為東京
之舊名。
小藝術，次要藝術（minor arts）
除建築、繪畫、雕刻、素描以及版畫（這些一般稱為美術）以外的
所有藝術形式均稱為小藝術。儘管該術語是一標準分類，但易引起
誤解。湯姆遜（Daniel F. Thompson）在他所著的《中世紀繪畫
材料》（Materials of Medieval Paining, 1936年）一書中指出
，準確地說，與其他時代生活有密切關係的那些藝術創作—諸如希
臘陶器製作、中世紀書籍彩飾、遠東瓷器和波斯地毯製作—都歸入
小藝術的獨立範疇。然而，像應用藝術這一術語一樣，「小藝術」
這一術語是有異於實際區分的，儘管經不起嚴格的哲學推敲。
壁畫（mural）
直接會在牆上或天花板上的塗畫；可以是繪在畫布然後貼到牆上；
也可以是繪在牆的鑲板上，成為牆上不可分割的一部份。壁畫除了
繪畫技巧要求上和架上繪畫一樣，從而成為繪畫中一個明顯的分支
。一幅成功的壁畫不僅是附加於某種物體的裝飾品，而且應非常適
合它的建築背景，並與之融合在一起。它也不像架上繪畫那樣大部
分都處於或接近觀眾的眼睛水平，壁畫的長度以及其全部或部分高
度常造成許多觀眾視覺困難。理想的情況是，壁畫的表面必須是無
光澤和無明顯肌理效果，才能保證人們從任何一處觀賞都不刺眼。
它們必須經得起定期清潔，並向建築物一樣具永久性。
濕壁畫（fresco）這一傳統、理想的室內壁畫技術如今已不被人們
廣泛採用；它的複雜、費力、昂貴的方法。大多數現代室內壁畫都
使用油畫材料，小部份用乾壁畫、蛋彩、酪蛋白顏料和聚合顏料。
比之室內繪畫，室內壁畫咬能抵抗更惡劣的條件影響。因此室外壁
畫最好採用耐久的材料，如馬賽克嵌片、玻璃或陶瓷、釉赤陶磚、
有色水泥、鐵上搪瓷以及能定期更換的平面著色浮雕石刻。現在尚
未製出一種能達到美術上的永固性定義標準的室外壁畫用表面顏料
。因為沒一種顏料能長期抵抗紫外線、空中微粒、化學污染物、雨
雪、氣溫和濕度突變的連續侵蝕。雖然在南歐氣候乾燥地區曾將濕
壁畫應用於室外免於直接曝曬的牆上（如門廊和走廊的牆上），但
是熱濕地區的戶外，則總是失敗的。矽脂顏料的出現為研究發展永
不褪色的部份遮蔽戶外壁畫提供很大的可能性。
（白沙壁畫）
（室內壁畫）
參考資料：
藝術名詞與技法辭典
http://www.tucoo.com/japan_paint/UK_Views/html/image4.htm
