藝術主張（三十八）:色面繪畫、串列藝術、克斯馬蒂、希臘羅馬式、形式主義、學院派、學院風格、藝術學院、形而上繪畫、折衷主義
色面繪畫、串列藝術、克斯馬蒂、希臘羅馬式、形式主義、學院派、學院風格、藝術學院、形而上繪畫、折衷主義
色面繪畫（color field painting, field painting）
一種20世紀抽象藝術的風格名稱，多與美國藝術家羅斯科（Mark Rothko
, 1903-1970）以及紐曼（Barnett Newman, 1905-1970）有關，在他們的作
品中常出現明確的大面積色彩。
羅斯科的作品
紐曼（Barnett Newman, 1905-1970）
串列藝術（serial art）
系統藝術（systemic art）的分支，是將完全相同得幾何形式，通常是商業
成品（水泥磚）集成一單一組合單元。
克斯馬蒂（Cosmati）
活躍在12到14世紀的羅馬大理石工人、崁畫工、雕刻師。他們用彩色玻璃
與大理石馬賽克走道、祭壇以及教堂裝飾，為許多傳世的教堂與建築物增
添了色彩。克斯馬蒂的稱謂得自風格近似的兩個家族；克斯馬斯
（Cosmas）與克斯馬圖斯（Cosmatus）。克斯馬蒂成為與中世紀匿名工匠
間的一個分水嶺。而所謂「克斯馬蒂作品」通常指的是盛行於13世紀羅馬
的裝飾藝術，尤指鑲崁玻璃與彩色大理石的馬賽克作品。
克斯馬蒂作品1
克斯馬蒂作品2
克斯馬蒂作品3
希臘羅馬式（Greco-Roman）
在藝術史上，古羅馬藝術（Roman art）仿效希臘藝術（Hellenic art）的
那段時期（從公元前2世紀末到公元前1世紀）有關的藝術，他們模仿希
臘主要的彫刻形式，例如仿製希臘藝術家波利克力圖斯（Polyclitus）與
帕拉西泰利斯（Praxiteles）等人的作品；也因為有了這些的仿製品，我
們才得以一窺希臘文化的究竟。雖然至今沒有任何希臘文化時期的繪
畫作品流傳下來，我們仍可從公元1世紀到4世紀的費雍（Fayoum）木
乃伊箱上的肖像得之ㄧ二，這種自然寫實的繪畫風格出自現今埃及境
內，由羅馬管轄且居民多為希臘人的費雍省分，一班人則稱其為希臘
羅馬式作品。
波利克力圖斯的作品
帕拉西泰利斯（Praxiteles）
形式主義（formalism）
藝術中嚴格遵守規則、方法或傳統的一個派別。總之，在蘇聯，藝評
把此用語冠在脫離學院派（academic）描繪主題且不符合社會主義者
現實主義（Socialist Realism）作品上。就這個觀點看來，形式主義可
說是強調造型勝於內容。
學院派，學院派的（academic）
藝術上的學院派一詞，用來形容合乎傳統標準，或者合乎官方藝術
學院（academy）標準基礎訓練的作品或風格，通常即為作風保守
的事物。到了20世紀，學院派一詞基本上具有輕蔑意味，用來說明
那些仍舊遵循19世紀品味標準和技法的嚴格寫實表象藝術類型，然
而這些規矩早已受到從印象派以來的現代藝術運動所挑戰。現代主
義者並不排斥所有寫實藝術，同時也承認其中傑出作品的地位，
只是用「學院派」一詞來描述那些所謂次級的、摹仿的和不入流的
作品。
學院派，學院風格（academicism）
指合乎學院派（academic）標準和訓練的作品。該詞也可用來指：
在已經脫離傳統原則的作品當中所顯露出來受學院派影響的成分。
藝術學院（academy）
一個有組織的藝術團體，其目的在於推動國家美術、訓練藝術家
、通過定期的展覽和頒贈榮譽院士活動來加強該組織成員地位和
經濟地位。義大利早於16世紀即建立藝術學院，法國、英國、
美國相繼於17、18、19、世紀創立學院。藝術學院具有官方或
半官方的地位，致力於維護保守傳統，拒絕接受傳統學院優良標
準之外的所有藝術作品的觀念。藝術學院最引人非議的地方，在
於它不斷擁護被前一個世紀所拒絕的作品—同時卻拒絕承認當前
的創新作品。這些目前被排斥的作品到了下一代又將被學院認定
為和舊標準一樣僵化的新標準。
20世紀初葉，在繪畫觀念發展上已經超越19世紀學院派限制的
藝術家，除非舉辦個展，否則作品毫無展出機會。不過由於現
代藝術博物館的成立，同時抽象藝術和其他現代作品的欣賞者
和購藏者也日益增加，改革派畫家不再仰賴學院的贊助，學院
派和異端份子間的長期爭論也日趨緩和。然而藝術學院仍然成
為滋育傳統或保守導向藝術作品的中心。現存重要的藝術學院
包括巴黎的法國國立藝術學院、倫敦的皇家美術學校和紐約的
國家設計學院。
形而上繪畫（metaphysical painting）
指一種繪畫風格，這種繪畫風格是超現實主義（Surrealism）的
先驅。是由20世紀畫家基里訶（Giorgio de Chirico, 1888-
1978）所發展出的風格，形而上繪畫的特徵是一種奇異、夢一般
的特質；非真實的透視法、奇特的舞臺燈光和用寫實手法描繪古
怪且並置對比的物體之細節。
基里訶（蒙帕尼斯車站）
折衷主義（eclecticism）
就藝術而言，借用、混合其他藝術運動或藝術家作品的風格所得
之成果。就理論而言，折衷藝術家採用各家所長，創造了超越任
何學派的藝術作品。不過就實際成果來說，他們往往適得其反。
雖然當借用的元素和諧地融入所創造的新風格時，我們鮮少使用
「折衷主義」這個用語，可是折衷主義要素卻存在於藝術世界的
各個時期中。這點並不意味著折衷主義無法產生具有藝術價值的
作品。歷史上最著名的例子為16世紀末位於波隆那的卡拉契學派
（Academy of the Carracci），雖然有些專家不認為他們的藝術會
比其他藝術家更受到前人作品的影響，或是他們遵從折衷原則來
從事藝術創作。折衷主義的要素也可在依托里亞（Etruscan）、
古希臘、後羅馬、拜占庭、羅馬式與矯飾藝術的作品中看見。
折衷主義建築
參考資料：
■ART TERMS AND TECHNIQUES
http://www.artknowledgenews.com/mark_rothko_rediscovered.html
http://www.westminster-abbey.org/our-history/art/cosmati-pavement
http://sv.wikipedia.org/wiki/Fil:Roman_Venus_Copy_of_Praxiteles_Front.jpg
http://en.wikipedia.org/wiki/Polykleitos
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/chirico/chirico-1914-1.htm
