artnet News 評選出 世界20大重要雙年展
artnet News 評選出 世界20大重要雙年展
artnet News 評選出 世界20大重要雙年展 名次排列及各沿革
1. 威尼斯雙年展
威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）是一個擁有上百年歷史的藝術節，是歐洲最重要的藝術活動之一。並與德國卡塞爾文獻展、巴西聖保羅雙年展並稱為世界三大藝術展，並且其資歷在三大展覽中排行第一。被人喻為藝術界的嘉年華盛會。
威尼斯雙年展一般分為國家館與主題館兩部分。主要展覽的是當代藝術。威尼斯電影節是威尼斯雙年展的一部份。
1893年4月19日，威尼斯市議會通過一項決議，決定策劃一個義大利的藝術雙年展他的發起人正是當時的市長里卡多·塞瓦提可，就這樣在1894年4月22日第一界威尼斯雙年展拉開了帷幕。
2. 卡塞爾文件展
卡塞爾文獻展（Kassel Documenta）是世界最著名的藝術展覽之一，在德國卡塞爾每5年舉辦一次，與巴西聖保羅雙年展及威尼斯雙年展並稱為世界三大藝術展，在三大展覽中資歷排行第三。
卡塞爾文獻展誕生於1955年，該文獻展5年舉辦一次，開展時間多為六月，至今已經成功推出了12屆，第13屆卡塞爾文獻展（documenta13）將於2012年6/9至9/16展開。各類展覽作品和相關的藝術活動散佈於城市的各個角落。卡塞爾文獻展的主要展場分佈於：弗里德利希阿魯門博物館（Museum Fridericianum）、文化火車站（Kulturbahnhof）、文獻展廳（Documenta-Halle）、橘園宮（Orangerie）、賓丁啤酒廠（Binding-Brauerei）等。
文獻展的誕生主要希望能夠洗脫納粹時期籠罩著藝術發展的烏雲，所以有反對帝國主義的傳統，和一般以國家權力較勁的大型藝術展有別，每五年舉行一次，現已成為世界上最重要的藝術大展之一。文獻展的起緣原只是當時德國聯邦園藝展的一個周邊活動，卻由畫家卡塞爾及大學教授 阿諾德·博德及其友人的提議，將「藝術朝聖者的麥加」的想法，以回顧、文件及改造形式呈現二十世紀初，近五十年藝術歷史的進程，展覽「1945年後的藝術」(Art After 1945)包括野獸派及未來主義等大師作品回顧，第一次便吸引了超過十三萬人潮，展覽空前成功。
3. 惠特尼雙年展
惠特尼雙年展由格特魯德惠特尼創始，以推動美國式前衛藝術為宗旨，成為美國當代新潮藝術的風向標，也成為美國藝術家進軍世界舞台的演習場。
成立於1930年的惠特尼美術館，以推廣美國當代藝術為宗旨，兩年一度的惠特尼雙年展（Whitney Biennial），更是以美國當代藝術之檢視者與未來兩年的藝術潮流預言家自居。為求表現出亞美利堅共和國的多種族社會型態，惠特尼雙年展以廣義的“美國藝術家”來規範參展者的名單。只要是美國籍的藝術工作者或是非美國籍借在美國境內創作的人，都可以受邀在雙年展中出現。與一般大型的國際性雙年展不同，惠特尼雙年展帶有特定的國家色彩。但，無可諱言地，在美國仍執當代藝術之牛耳的今天，全美的各大都市，如紐約及洛杉磯，簡單就是一個個大型的藝術村，世界各地的藝術菁英，來此長住或短期創作者多如過江之鯽。因此，每次的雙年展雖以本土化為基準，但最後總是以國際化收盤。[1]
2010年，惠特尼雙年展參展名單確定。在經濟不景氣的情況下，這屆雙年展將比以往規模要小，共有五十五名藝術家參加，而2008年則是八十一名藝術家，2006年為一百名。展覽場所為惠特尼美國藝術博物館，而不會像之前的那樣，分為其他的場所。2011年的惠特尼雙年展將於2月25日到5月30日舉辦，意大利出生的FrancescoBonami擔任策展人，另外的策展人為GaryCarrion-Murayari。在參展的藝術家中，既有知名藝術家如75歲的觀念藝術家LorraineO'Grady，又有新人如23歲的攝影師TamTran。而本年度的雙年展，也將不會有任何主題，策展人說：“2011年，2010就是主題。”惠特尼雙年展創始於1973年。創始人為惠特尼（Gertrude Whitney）。惠特尼雙年展以推動美國式前衛藝術為宗旨。成為美國當代新潮藝術之風向球，也成為美國藝術家進軍世界舞台的演習場。多年來該館驚世駭俗展出，獲得如潮掌聲，也被貶為興風作浪，其爭議、激進的特徵正是當代藝術本質。不論如何，惠特尼已為美國培植無數藝壇紅星，一旦進入門坎，藝術家之夢即已成真。
4. 歐洲宣言展
歐洲宣言展：唯一的流動雙年展
上世紀九十年代，一些北歐的藝術人士在威尼斯聚會時，針對一些超級國際大展漠視青年藝術家的現狀，提出建立一個嶄新的雙年展的設想，由此以鼓勵推動歐洲的青年藝術，這個雙年展被命名為歐洲宣言展，暨歐洲當代藝術雙年展。宣言展在創始之時並沒有選擇一個固定的地點為展覽的展場，而是每一屆都在不同的歐洲城市舉辦。由此，宣言展也被稱為“游牧(Nomadic)”的雙年展，其意圖是要從歐洲當代藝術和文化集中的中心城市出走，去發掘更多的可能性。
5. 光州雙年展
光州雙年展始於1995年。第一屆光州雙年展的主題是“超越邊界”[BEYONG THE BORDERS]。在一定意義上，光州雙年展地創立是對1980年“光州慘案”悲劇事件的一種紀念。（1980年5月光州市民在一次針對軍政統治地示威遊行中與軍人發生衝突導致了成，百上千手無寸鐵的市民的死亡。這個事件被稱作“光州慘案”。）不僅對韓國的藝術界有著重要的意義，同樣也是這座城市對於整個國家的所具有深遠的歷史意義的體現。
6. 卡內基國際藝術展
卡內基大展是慈善家Andrew Carnegie所創辦，時為1896年，即威尼斯雙年展舉辦之後一年，一直到今天，已辦了54屆。過去一百年的歷史中，卡內基大展經歷幾許變化，直至過去四分一世紀，展覽的模式大底保持下來：配合館外顧問，策展工作由卡內基美術館館員擔任，四年一屆，設藝術獎。曾獲卡內基藝術獎的，都是現代(當代)藝術的重量級人物，包括畢卡索、馬蒂斯、Anselm Kiefer、Richard Serra及和河原溫等。卡內基大展既成為考察北美當代藝術的一面鏡子，更是把匹茲堡打造為藝術名城的催化劑。
7. 聖保羅雙年展
巴西聖保羅雙年展（Sao Paulo Art Biennial）由1951年義大利實業家馬塔拉佐（Francisco Ciccillo Matarazzo Sobrinho）所創立。並與威尼斯雙年展及德國卡塞爾文獻展並稱為世界三大藝術展，在三大展覽中資歷排行第二。
自1957年第四屆開始，聖保羅雙年展便固定在這座由建築師尼邁亞設計的雙年展館舉行。"聖保羅雙年展"承襲威尼斯雙年展的組織模式，同樣以"國家館"、"國際展"和"巴西藝術"作為雙年展架構的三大樑柱。聖保羅雙年展自成立以來，一直是巴西最重要的藝術活動，被視為聖保羅藝術文化現代化與國際化的重要像徵，是巴西極少數具有世界格局與國際聲望的藝術展覽。
8. 沙迦雙年展
阿拉伯聯合大公國的沙加雙年展於1993年開始第一屆國際藝術的活動，至2005年已經邁入第七屆。2003年之前，以展示阿拉伯藝術(家)為主。2003年，沙加雙年展提出邁向「波斯灣地區當代藝術新紀元」的目標。
隨著世界局勢轉移，使得世界的關注焦點都集中在東歐國家的開放，沙加雙年展勢必也意識到這樣的威脅，2005年的雙年展更是大力央請國際知名策展人參與，力圖鞏固特殊的地位。來自耶路撒冷的總策展人Jack Persekian協同Tirdad Zolghadr、林蔭庭，邀請了來自世界各地約70位(組)藝術家參展。
9. 伊斯坦堡雙年展
負責籌辦伊斯坦堡雙年展的是非政府機構伊斯坦堡文化藝術基金會 (於1970年代末期創立)，經年以來舉辦各種音樂、戲劇及視覺藝術活動，期望啟發一個對話空間，讓土耳其藝術與世界的藝術接軌。
伊斯坦堡的一個特點是，至今完全屬於民間、私人企業的範疇，並未獲得中央或地方政府的支持。不以威尼斯雙年展為依據，亦不彰顯國家藝術成就為立意的雙年展，堅持獨立於國家與經濟控制、純粹藝術為主的精神，從展覽概念的框架到經費的籌措，都是由策展人獨立構想並與藝術家共同尋求經濟支援而完成。策展人與藝術家有絕大部分的自主權是構成雙年展成功的最主要原因，而伊斯坦堡逐迅速地進入國際藝術網絡裡。
前三屆雙年展由伊斯坦堡策展人擔任，主要任務除了提供土耳其藝術家一個展示的舞台之外，更重要的是，首次引進了大批大師級國際藝術家的作品。自1995年第四屆雙年展開始，主辦單位將策劃的棒子交給了西方策展人。這些外國策展人不僅帶來了新的（「西方」、「國際」的）藝術視野、新的（「專業」的）展覽組織的方法，也連帶地引進了許多豐富資源（國際媒體、人脈網絡以及更重要的，經費贊助）。
10. 里昂雙年展
里昂當代藝術雙年展始於1991年，為法國政府開創巴黎以外的大型藝術展而設。里昂雙年展在Thierry Raspail及Thierry Prat連續幾屆的規劃下，成功的成為歐洲最重要的當代藝術展之一。Raspail 及Prat每屆邀請不同策展人合作，挑選展出藝術家。跟其他雙年展不同，里昂的策展策略以藝術家的作品為依歸，並注重作品之間的對話與聯繫，而非依循地域、國家或媒體等規範。
11. 哈瓦那雙年展
初期的雙年展主要以拉丁美洲與加勒比海地區的當代藝術為主，第一次展出800個藝術家共2000件作品，同時亦設有多種獎項。首屆雙年展成立後，古巴及中國混血華人藝術家林飛龍成立「林飛龍文化中心」，介紹拉丁美洲、加勒比海及亞非地區的當代藝術研究與發展，並長久成為雙年展的推動單位。
第二屆開始加入了非洲及亞洲當代藝術，超過2400件作品，來自57個國家共690個藝術家參展，堪稱為當時數量取勝、範圍最大的當代藝術展。第三屆改變以主題策劃方式，藝術獎項不再列入展覽的重點之一。至此，國際雙年展模式敲定，為第三世界最大的藝術雙年展，哈瓦那雙年展已跨越拉丁美洲及加勒比海的文化意象。
12. 柏林雙年展
柏林雙年展由柏林當代藝術雙年展公司舉辦、KW當代藝術研究院的藝術總監Klaus Biesenbach、班收藏家及贊助人於1996年創辦。柏林雙年展的宗旨是「在開放空間中實驗、辨認、批判藝壇的最新趨勢，給予年輕藝術家機會去接觸更廣闊的觀眾層面」。
13. 雪梨雙年展
創立、宗旨:973年開始第一屆國際藝術 雙年展，當時舉行地點選在雪梨歌劇院，第二屆以後即以新南韋爾斯畫廊（Art Gallery of New South Wales）、藝術空間、澳大利亞攝影中心、澳大利亞美術館、音樂廳、歌劇院、碼頭2及3號、Walsh海灣、地區商業畫廊、雪梨科技大學為主要展出地。各屆展覽時間為：1973、76、79、82、84、86、88、90、92-93、96。十屆以來共展出54國900位藝術家作品。組織策劃：大會邀請藝術策劃人挑選參展作品。
14. 達喀爾雙年展
達喀爾藝術雙年展是撒哈拉沙漠以南非洲地區最大的造型藝術展覽。它旨在探討新的藝術創作模式，發掘非洲藝術創作領域的人才，推動非洲文化藝術事業的發展，促進非洲藝術家之間以及非洲藝術家與世界其他地區藝術家的交流與合作。
15. 利物浦雙年展
利物浦雙年展是英國展出各國當代藝術最大的展覽，從1999年開辦以來即強調每一件作品都與利物浦這個城市息息相關，強調城市的場域特質、城市脈絡的敏感度以及與在地社區的結合，每次展出邀請各地藝術家為該展量身訂做新作品，並命題作文，以利物浦豐富的海港城市、過往歷史、人文風貌，乃至第二次世界大戰後的衰敗、荒廢，到今天城市再造為主題，以藝術做為城市行銷與再造的一環。
16. 上海雙年展
中國上海雙年展（Shanghai Biennial） 開始於1996年，為繼1989年天安門事件後首次現代美展，主辦單位期望以此為雙年展之開端，影響中國當代藝術的發展。
首屆展覽由上海美術館策劃，上海市政府出資舉辦。首屆為“開放的
空間”，包括雕刻、繪畫、裝置作品。
屆將以當代水墨畫為主題，邀請海內外中國畫家。展出地點：上海美術館。
上海雙年展自1996年誕生，經過14年的歷練，不僅成為中國最具國際影響力的藝術展示，更受到了國際藝術界的廣泛肯定，被公認為是亞洲最重要的國際雙年展之一。它不僅在學術層面上向世界展示當代藝術的最新成果，而且也在當代藝術與大眾間構建起了一座溝通交流的平台。
從第一屆以“開放的空間”為主題，經過第二屆“融合與拓展”、第三屆“海上·上海——一種特殊的現代性”、第四屆“都市營造”、第五屆的“影像生存”、再到第六屆“超設計”和第七屆“ 快城快客 ”，上海雙年展始終以上海城市為母體，依托上海獨特的城市歷史和文化記憶，來思考當代都市文化建設中的諸種問題，充分調動中國文化資源和技術媒體發展的最新成果，以鮮活的視覺藝術方式在全球境遇和本土資源之間、嚴肅人文關懷和大眾時尚之間、都市視覺建構和城市內涵發掘之間，建立起一座交往互動和展示的橋樑。通過這六屆的努力，雙年展逐步形成了其特有的發展格局與文化定位，在如林的國際雙年展中確立起了鮮明的風格和模式，同時為上海世博會提供積極的文化思考和生動的策展思路。更重要的是——雙年展已經為上海的新都市文化與精神文明建設開闢了一個全球性的宣傳、展示窗口，創造了巨大的社會效應。依托著上海這座東方大城獨特的歷史文化記憶，上海雙年展將繼續推進中國當代藝術與視覺文化的健康發展。
17. 橫濱三年展
當鄰近亞洲國家一個接一個地成立雙年展，一向位居亞洲領導地位的日本，無疑感到巨大的壓力，逐促成橫濱三年展的誕生。由日本國際交流基金會、橫濱市政府、NHK、《朝日新聞》、橫濱三年展籌劃委員會聯合主辦，橫濱三年展是日本至今最大規模的當代國際藝術展。
第一屆橫濱三年展經過多年籌組，在南條史生、建畠晢、河本信治和中村信失四位堪稱日本最具影響力的策展人共同執掌下，38個國家的109位（組）藝術家參加了這次展覽，其中近一半作為錄像、攝影、其餘為裝置，空間構成，及有少數繪畫。更重要的是，當中80%以上是2001年創作的新作品，其中多數還是針對橫濱市獨特的歷史、人文、景觀年特別構思製作的。三年展在橫濱海傍多個地點展出，營造出濃烈藝術盛會氣氛。第二屆橫濱三年展在2005年舉行。
18. 馬拉喀什雙年展
首屆馬拉喀什國際雙年展在2005年11月舉行。馬拉喀什國際雙年展集中展示最尖端的當代藝術、文學和影片，也是首個在北非採用英文，阿拉伯文和法文的主要藝術項目。透過與藝術家的對話，馬拉喀什國際雙年不但尋求促進各國文化的溝通，亦同時希望提升北非的文化藝術氛圍。
19. 台北雙年展
台北雙年展（Taipei Biennial）是台北市立美術館每兩年舉辦一次之大型國際藝術展覽。第一屆展覽由日籍策展人南條史生策畫，於1998年6月13日開幕，參展藝術家來自中國、日本、韓國、台灣等地。第二屆（2000年）之後引入雙策展人制度，每屆展覽均由一位台灣籍藝術家與一位外籍藝術家共同策畫，參展國家亦大幅增加。
20. 紐奧良雙年展
