博物館學(美國)01






 

 看過了無數次藝術展示,但總覺得少些什麼?去年起開始閱讀博物館、展示規劃及台灣藝術史相關書籍,摘錄一些重點,希望藉此引發您的興致與關注。

將於部落格內一一揭示,讓我們一起進入另一個新領域,豐富人生。

資料:博物館這一行 Introduction to Museum Work 

 

博物館學

PART 1 博物館與收藏

(MUSEUMS AND COLLECTIONS)

一、博物館學訓練課程設計之目的:

  (一)在開拓博物館在職人員的工作視野。

  (二)在為有志於此的學生傳授這個行業的智能與面貌。

二、國際博物館協會將博物館定義為:「一個非營利得永久組機構,以服務及促

    進社會發展為宗旨,它對大眾開放,為了研究、教育、愉悅民眾的目的,

    而去蒐集、維護、研究、溝通和展覽人類及其環境的物質證據。」

三、博物館這個行業的工作性質(保存及詮釋文化資產)是多樣化的:

   (一)文物標本的典藏維護。

   (二)學術之研究。

   (三)展示之設計製作。

   (四)服務與教育。

 第一章 博物館的定義


 

 

一、博物館常出現之基本語彙:

物件、博物館物件、標本、文物、藝術品、藝術創作、蒐藏、藏品、入藏、

登錄、編目、蒐藏分類、陳列、展示、展示、展示說明、展覽、藝術展、

藝廊、美術館、綜合博物館、歷史性建築物或遺址、植物園、樹木園、植

物標本室、動物園、水族館、兒童博物館、星象館、自然中心、遊客中心、

科學中心、藝術中心、意涵、導覽員、歷史學會、讓渡、替代物。

■  藝術品:一件具有美學趣味的文物。

■  藝術創作:藝術創作不一定是藝術品。

■  陳列:為讓觀看者物件產生興趣,而呈現物件。

■  展示:在含意上,較「陳列」更為嚴肅、更有份量、更專業。

■  展示說明:在展示單元中用以釐清、說明與提供訊息的說明文字材料。展示說明也常有「標記」、「標題」、「註解」、「文案」等不同的稱呼。

■  意涵:有一定意義或重要性;一個博物館蒐藏中有意涵的物件,博物館來說,也就是符合博物館的教育目的。

二、「博物館」的定義:(多方說法)

  (一)主要作為呈現和(或)展示蒐藏的一棟建物或建物中的一處場所。

  (二)為檢查、研究與賞玩的目的而設的一棟可庇護所蒐藏物件的建物。

  (三)一間作為保管某些物件,或透過研究與展示來詮釋某些物件的機構。

  (四)一間驚奇之屋,或是一間保存東西的房舍。

  (五)蒐藏具有文化或科學意涵的物件,並作為研究、教育和賞玩的來加以

        維護和陳列的常設機構。

  (六)將那些最能勾畫自然現象與人類成就,並可用來增長見聞,並教化與

        啟發民眾的物件,加以維護的機構。

  (七)一座常設機構,為公益而經營,用種種方法達成保存、研究和提升精

        神價值的目的,特別是為公眾娛樂和教育而展示具文化價值的物件和

        標本,公立圖書館和檔案室只要擁有常設展示室,均可視為博物館的

        一員。

 (八)一座非營利性的常設機構,主要並非為了舉行特展而存在,它可免於課   

      稅,係對大眾開放,為公益而經營,係以保存、呈現、研究、詮釋、組

      合和對公眾展示具教育及文化價值的物件與標本,包含藝術、科學、歷

      史與工藝的物質,並為公眾教育和娛樂的目的而存在。

(九)一座常設非營利教育機構,擁有編目過的藝術、科學或歷史的藏品,並

      公開對大眾展示之。

(十)一座有組織的常設非營利機構,本質上具有教育或美學目的,具備專業

      人員且擁有、利用、並妥善保管有形物件,而且定期向大眾展示。

(十一)一座有系統地照顧其蒐藏,並對外開放的常設教育機構。

(十二)一座以服務社會為宗旨的非營利機構,它為了研究、教育、樂趣等目

        的,來取得、保存、溝通傳達與展示對人和自然的進化有見證作用的

        物件。

博物館定義分析

名詞

出現次數

機構(非營利機構)、建物、場所

12

蒐藏、物件

12

維護(照顧) 

4

保存(管) 

2

展示

7

陳列

1

研究

6

教育

11

賞玩、娛樂、美學

4

 

三、博物館學與博物館技術:

(一)博物館學:是有關博物館目的與組織的一門學問。

(二)博物館技術:係指與博物館學相關的技術。它包含博物館運作面上不同

      的方法與實務。

(三)博物館成立最終原因還是為了公眾。

(四)當代博物館正面臨管理、研究及教育活動規劃技術的改變。

 


 

第二章博物館之起源

一、前言:

    博物館最基本特性,是它以藏品蒐集與保存為基礎所具有教育的目的。

二、博物館源起於人類收藏的本能

(一)人類有二種似乎是普遍而永恆的自然傾向或「本能」:

     1.蒐集物品的渴望。

     2.向他人展示的企圖。

(二)許多地方上的博物館,就是由一位或多位地方收藏家將藏物出借或捐贈

      出來,而開始營運的。

(三)伴隨著收藏物品的天性,收藏者會有向他人展示的慾望,尋求他人的認

      可或讚賞、並經由藏品的趣味、美麗、罕見或是市場價值已獲致名望或

      嫉妒羨慕(只要藏品存在,收藏家就會有讓人觀賞讚美其收藏品的傾向,

      而且總是有人樂意這麼做),這樣行為造就博物館的形成。

(四)收藏是源於不同的動機和目的(惠特林博士):

     1.經濟性的收藏。

     2.社會名望的收藏。

3.魔力性的收藏。

4.彰顯團體忠誠度的收藏。

5.情緒經驗的收藏。

6.好奇與探索的收藏。

三、早期的博物館

(一)大約在西元前290年托勒密一世建一座獻給繆思女神的學院,是為第一

     座真正的博物館。

(二)在中世紀時期,大教堂和修道院蒐集了自然標本與宗教上的聖物。

(三)在歐洲地區,私人對於藝術與自然奇珍的收藏在十七、十八世紀間也蔚

      為流行。這些收藏被稱為「小型陳列室(cabinets)」或「奇珍收藏室(Wunderkammers)」,是富豪的嗜好之一。

(四)藝術博物館收藏與展示的基本原則,就是藉由獨特藝術品,製造觀賞者情緒上的反應。

(五)歐洲地區許多重要藝術博物館的前身就是貴族收藏藝術品之處。而文藝復興的必然結果,則是使貴族的「藝術博物館」逐漸向大眾開放。

(六)最早准許一般民眾入內參觀的博物館,是位於法國貝桑松的聖文生修道院勃瓦梭院長博物館。

(七)大英博物館於1753年建立,當時也表示博物館將向社會大眾開放,但是每日只限三十位參訪。到1800年,想要參觀大英博物館的人還必須提出資格證明,一經獲准,還必須再等二週才能拿到參觀劵。

(八)至於法國政府聲稱羅浮宮讓大眾參觀,已經是十八世紀末了,但是真正讓羅浮宮成為第一座屬於大眾博物館,還是必須依賴法國大革命的風潮才能確實達成。

(九)美國直到1850年以後,才開始以教育為目的,發展有條理的科學收藏展示。

(十)有關於人類學及藝術之系統化的處理,也是到十九世紀下半葉才產生的。

(十一)西元1781年,維也納的藝術博物館就開始以學派及年代先後來展示畫

        作,然而當時這樣的手法並不多見。

(十二)西元1880年代巴黎克魯尼博物館以系統化的方式處理收藏品之後才逐

        漸普遍。

(十三)而在1888年,德國紐倫堡博物館向大眾開放了六個依年代安排展品配

        置的展示廳。

(十四)1967年英國格拉斯哥的喀爾文葛羅夫藝術博物館,展示方式以畫作大

        小來區分。(另類)

四、世界博覽會

(一)我們今日熟悉的博物館,是上個世紀受到世界博覽會的刺激才會發展出的。

(二)政府為了世界博覽會花費大量資金來蒐集物品,總不可能在博覽會落幕之後便將這些展品丟棄,便將其轉往博物館中保存或使用。

(三)世界博覽會與博物館之共通與差異:

共通

差異

二者皆蒐集物品並將其展示。

世界博覽會不是常設性機構。

二者皆使用解說牌或說明裝置來使其展示對於一般大眾有意義。

嚴格來說,世博會的主要目的不在於教育,而在於娛樂與宣傳。

二者皆容納並服務大量的參觀者,指導且提供觀眾舒適與安全。

世博會是以展示為基礎,而非收藏。

二者在展示期間皆安置物品並維護其安全

世博會結合了許多活動、贊助人以及展示於特定時間與地點。

 

(四)博覽會(fair)是指買家與賣家交流商機的集會。展示(exhibition)

      是使物品的公開陳列。

(五)博覽會的主要是為了行銷而存在,而展示的主要目的就是為了展示而已。

(六)非博物館性質的大型展示動機:

     1.展示者的動機:

      (1)吸引他人對於自己或組織的注意。

      (2)增加自己物質上的利益或是促進目標的達成。

      (3)為了人際關係而作的娛樂。

      (4)將自己的產品與對手的作比較。

      2.參觀者的動機:

       (1)為了娛樂(休閒性質)

       (2)為了高級娛樂享受(文化娛樂、美學欣賞、情感抒發)

       (3)為了學習。

       (4)為了交流貿易,或是從貿易中得到資訊。

(七)展示者必須謹記于心:必須讓參觀者玩的愉快或者感到有所受益,唯有如此展示者才能達成其目的。

(八)世界博覽會是來自十九世紀早期工業、國家與藝術展示的自然發展。第一次世界博覽會,或說是萬國博覽會,是1851年倫敦舉辦的萬國工業大展。。

(九)良好的展示具有一定的法則:

     1.展示首先必須吸引參觀者的興趣。

     2.它必須引發參觀者對於展示者及其敘述或提供物品的信心

     3.在獲得參觀者的信心後,展示必須能提供的確值得一看的物品,或是讓參觀者了解所看到的事物。

     4.它必須以令人愉悅的方式與良好的品味來達成目的。


 

第三章 今日的博物館

博物館在距今50-20年前,有爆發性的成長。

一、美加地區博物館的發展

(一)在1950-1960年代間,美加地區博物館的發展是很明顯的現象,例如,加拿大亞伯特省在1952年只有18家博物館,1964家年增加為39家,1971年激增至86家。

(二)1876年美國約有200多家博物館,1919年有600多家,1940年有2500多家,1965年增加至5000家,到了1974年則多達7000餘家。根據1996年版的官方博物館目錄,全美約有75000家博物館。

(三)雖說好的博物館存在於各種不同大小的社區以及一個國家內的所有區域中,但是博物館仍傾向於存在都市與財富所在之地。

(四)政府是博物館另一個支持者,所以人們可以在各州首要城市找到博物館,也可以在國家首都找到博物館。

(五)國際博物館協會(ICOM)宣稱,根據他們在1970年代的出版統計,全世界約有14,000座博物館,而根據美國博物館協會(AAM)的資料,其中約有一半位於北美,而此中又有一半創建於二次大戰之後,美國博物館中約有一半是小型的地區歷史博物館,也就是說,世界上所有博物館中,約有四分之一是有關美國地方歷史的博物館。

二、博物館的經營管理主體

(一)博物館一直的一個問題,由於它們幾乎全靠基金贊助,以至於沒有足夠的經費僱用適當的專業人員,此問題的解決方法是來自眾多義工的自我奉獻,沒有這些義工,許多博物館將不可能存在。

(二)美國州與地方史協會最大服務之ㄧ,就是透過出版、研習營、訓練教材及地區性與全國會議,為這群遍及全美致力博物館推廣的人們提供指引。

(三)世界上其他地區的典型模式是由中央政府提供支持、標準與監督,以維持這些地方博物館的存續。

(四)法國大部分的博物館都是由巴黎最大的美術史博物館-羅浮宮所監督。

三、博物館發展的動力

(一)博物館被用來當作傳播資訊與建立公眾態度的媒介。在博物館具備國家提供的專家指導與監督時,才能維持專業的標準。

(二)如果博物館是由中央規劃與指導時,他或許比較有效率,但意識型態上可能比較狹隘的,相對的,由地方規劃與指導的博物館,雖然可能比較無效率,但卻能比較接近地方居民的核心,而且營運上當然比較民主些。

(三)當一般人的教育程度提升與休閒時間增加時,博物館在一般人生活中所扮演的角色也就越來越吃重。

(四)人們的確喜歡蒐集東西,而私人收藏到最後常常會成為公共博物館的藏品

 


 

 

 

 

 

第四章 博物館與博物館領域

一、前言

(一)博物館的特徵主要是視其所蒐集的物件而定。對博物館適當角色的困惑,有時是由於不了解各種科學領域精確特質所造成。所以必須審視博物館的領域。

(二)博物館世界中最大的分野,在於美術館和其他所有種類博物館的區別,這來自基本哲學的差異:藝術是天賦者獨特且高度不尋常產物,我們稱其為「藝術創作」,而藝術創作本身即為其價值之所在。假如藝術家創作的結果產生了永久且具體之物件,則會成為美術館關心的對象。其他所有種類的博物館則是有關典型、平常、大量生產和自然物件,其價值不在自身,而在於其作為自然世界與人類文化樣本的價值。

二、美術館

(一)藝術是經由選擇、排序、與排列表現,產生了它的感動。

(二)藝術可能來自於觀看製造的物件、聆聽聲音、體驗味覺與嗅覺、甚至振

      奮心靈的想法。藝術是無窮的,沒有人可以逐一列出所有的藝術。

(三)藝術活動或創作可粗分兩類:其中一類有具體物件產生或牽涉到具體物

      件的排序;另一種則產生活動例如聲音、動作、或是感情的一系列安排,

      我們稱之為「表演藝術」,他們可稱是非物質的,是伴隨時間的活動,無

      法確實重複的活動。

(四)能產生具體物件的藝術可以分為二大類:純藝術(F ine Arts)和應用藝術(Applied or Useful Arts)。

(五)純藝術(F ine Arts)和應用藝術(Applied or Useful Arts)之主要分野在於,純藝術物件之存在價值在於其本身乃是一件美好的事物(為藝術而藝術),應用藝術物件之存在,美觀並非其主要目的,其首要的目的在於其功能,例如毯子、椅子、或橋等。

(六)在博物館的脈絡中,應用藝術屬於裝飾藝術,意指做為室內裝飾的物件或是服飾設計、珠寶製造、插花等。

(七)純藝術包含油彩塗繪等或經由印刷程序(蝕刻、雕版、木刻)處理而成的平面畫作;或是由雕刻或製陶(泥土之烘硬與鑄模)所產生的三度空間具體物件。有時純藝術也包括建築在內(雖然建築與工程是密不可分,理所當然應屬於「應用」藝術的範疇),有時,也擴及到園藝造景。

(八)簡言之,美術館蒐藏文明社會的精英藝術作品,如油畫、繪畫、攝影、雕像、家具、珠寶、織品、金屬製品等,民俗藝術,以及人類在文明前或都市化前的工藝品。

三、歷史博物館

(一)歷史博物館的潛在興趣在於所有人類製造或使用的物件,顯然的,選擇性在此是很重要。歷史博物館專擅於特定年代、特定地理區域或特定領域,因此其分類在於範疇之差異。

(二)所有博物館都有其專門範疇,主要由該館的董事會來決定。分類的好處在於它可以幫助參觀者了解該館的目的,並且成為館員在收藏、展示與教育活動規劃之準則。

(三)歷史的範疇包括了交通、工業與技術、軍事、鐘錶、造幣、郵票、服飾、家具與其他許許多多。

(四)一座好的歷史博物館的必要條件在於,物件的蒐集必須符合大眾教育的目的。

四、科學博物館

   科學博物館主要可分為二大類:科學與工藝博物館、自然史博物館。

(一)科學與工藝博物館

1.意指有關教導物理、化學、數學基本定理的博物館,以模型、照片和其他影音輔助工具來展示並解釋如汽車、電腦等商品,並幫助觀眾了解物理定理、大自然的力量、以及科學的方法。

2.博物館有責任為後代子孫收藏並保存重要的文物,而展示中心或活動中心 

  則不在此限(可據以分辨科學博物館與科學中心之差別)。

(二)自然史博物館

    1.優質的的自然史博物館不在滿足於「展示與告知」,同時也開始教育群眾現存環境問題之影響,例如環境汙染、全球暖化、地震預測等。

    2.自然史博物館的領域包括了自然世界以及屬於該世界的非文明人類,共有四個領域::動物學、植物學、地質學與人類學。

    3.研究動物的動物學和研究植物的植物學合稱為生物學或生命科學。

    4.地質學就是研究地球的學問,大部分是處理岩石和礦物。礦物學是一重要次領域,另一則是研究過去生命的古生物學,特別是已經絕種而以化石留下紀錄的動植物。

    5.人類學是研究人類的科學,其主要分類為把人類作為動物來研究的體質人類學,以及透過人類所習得的行為、文化來研究人類的文化人類學。通常文化人類學,特別在美國,會有以下幾個分項:語言學,研究語言的科學;社會人類學,對社會形式和機構的系統做比較研究的科學;民族學,針對原始或部落人類做第一手研究的科學,以及考古學,以出土物件為基礎來研究人類過去生活的科學。

    6.自然史博物館物件都可以粗分為三類:

      第一類是屬於地質學範疇的無機物。

      第二類是屬於生物學範疇的有機類。

      第三類是屬於超有機類(文化)物件。

    7.考古學、民族學、歷史和藝術,這四個主題是息息相關的,可以被視為一個主題,因為他們都是涉及人類的物件。

    8.總言之,自然史博物館是蒐集有關於生命和無生命的自然物件,還有人類製作的物件。

    9.自然史博物館研究人員在藏品應用的方式會過於狹隘,在展覽詮釋上可能有失完整。這種失敗案例常見於一些美術館對於民族學物件的處理。例如對於非洲部落舞蹈面具的詮釋;面具的呈現可能只被當作一件有趣或具美感的物件來處理,而忽略了當初它們在文化上的功能。這樣的例子也會在民族學博物館中發生,博物館的民族學者可能忽略掉藏品的美感,因此剝奪了觀眾感受其美學趣味的機會。

五、結語

(一)博物館所收藏的物件中,沒有一件藏品會僅僅具有一種潛在功能和分類方式,藏品的編目與歸類只是基於序列或方便的傳統基礎而成。

(二)博物館沒有必要把自己限制再特定一個或二個領域之中。

(三)有許多博物館在收藏範疇上並沒有一定的藏品限制,但這通常是錯誤的。

 


 

第五章 組織與經費

一、董事會

(一)不論博物館隸屬於何種單位下,它都應該設置董事會,而館長應直接向董事會負責。

(二)館長是博物館的主要管理者,他決定館員之僱用與解雇,並直接負責博物館的運作。

(三)董事會的責任主要限定在重大政策的決策,以及確保博物館的財源充足。理論上說,進行募款已支付館員的薪水並非博物館館長應有的職責。

二、館長與收藏研究人員

(一)「館長(director)與(curator)」二者的區別在於,前者指組織中的最高行政者,後者指管理博物館藏品、或組織中不同部門與專業之主管,在英國的系統中,以keeper一字來代替curator,或許更能說明此一職務所提及之主要目的。

(二)博物館在人事僱用上並無固定的規則,而是以實際上對藏品最好的管理及利用為準繩。

三、兼職人員與義工

(一)多數博物館館長可能不太願意以僱用兼職人員的方式填補職缺。然而,當博物館財源不足以僱用全職人員時,尋找適當的兼職人員也是物館可能必須要縮減活動,或甚至關門。

(五)義工有二種主要的類型:其一是以個人的身分工作,直接受館員監督的個人義工;另一類是加入官方認可之義工組織的義工。

(六)不同義工組織的成員也會選擇在一段時間內,去協助一座或更多的博物館。

(七)有組織的義工工作,通常包括對團體觀眾進行博物館展示區導覽,以及對來訪學校進行教學活動,負責此類工作者通稱「導覽員」(docent)。

(八)導覽員的訓練通常應該是一套能顧及其各方面責任的完整準備工作。導覽員受博物館人員或義工組織的管理,或是由二者共同努力而成。

(九)導覽員接受所有博物館領域的教育,對於包括博物館展示,以及運作與哲學等都能全盤了解,同時並接受有關於博物館脈絡中帶領團體與教導兒童觀眾技巧之訓練,此類訓練需要花上數個月的時間,需要義工全心投入,同時館方也必須堅信,受過訓練的導覽員是博物館無價的生力軍。

(十)運用義工最重要的原則是,進行義工訓練與管理的時間不可超過義工履行職責的時間,否則豈不得不償失。

四、財務問題

(一)對博物館而言,財政收入的問題十分重要,大部分的博物館的財務狀況通常都不佳,可能是因為大眾對於館方的期望很高,專業館員也希望給予大眾更好的服務,因而超過了博物館預算所能負擔的程度。

(二)向每一位觀眾收取低廉的門票,可以協助博物館獲得部分營運經費,也不會大幅降低來館參觀人數。

(三)展示或教育活動之宣傳或改善,雖然可以提升來館參觀之觀眾人數,但是可能無法帶來直接的金錢助益。

(四)在博物館下設立附屬私立分支機構(基金會、協會..),此類組織對身為政府部門的公立博物館尤其重要。

(五)聘任館長時不能要求他既是博物館學家又同時是企業經理人。被委任負責博物館教育使命的館員,不應該為了能繼續能獲得留任,而將所有時間用在募款活動上。

(六)能有一群經過訓練且具有奉獻精神的義工,對博物館的營運是極為重要的,他們與一般的館員主要的區別在於薪水,超過九千萬的美國人每週進行四小時的義工服務,而且百分之八十是在慈善組織中服務,許多博物館若沒有義工就無法運行。

(七)若博物館經費來源是公家單位的年度撥款,應該避免博物館在獲得私人財務援助以後,造成其公共財源縮減的情形。

(八)經研究顯示,門票費用之改變並不會明顯造成觀眾結構的改變,也就是說,不論博物館是否收門票費用,實質上來館參觀的都是同樣的人。

(九)芝加哥費氏自然史博物館(以及其他博物館)已經有個行之有年的解決之道,每週特定幾天中,博物館不收門票,同時接受學校與其它團體參觀,而其他時間,則收取門票,同時不接受學校與其他團體參觀,以提供觀眾安靜舒適的參觀環境。

(十)芝加哥美術館與許多其他博物館採取不收門票的方式,而改以「建議入場捐款」代之。

五、博物館的營運

(一)博物館賣店若無法證明其經營屬於教育性質,而非以營利為目的,就必須支付所得稅。

(二)博物館和圖書館或學校一樣,是社區內重要的教育機構,館員的準備工作不亞於其他具有同等規模和責任的教育機構人員,薪資亦應有相當的水準。

(三)雖然由義工所管理的博物館在預算上能減少不少薪資開銷,但是義工在博物館學及博物館技術上少有專精者,可能使博物館專業品質蒙受損失,此類博物館也有可能無法達到應有的水準,但是並不是代表營運經費較低的博物館就不能成為好的博物館,或博物館對社區的價值會因此大打折扣。在這種情況下,許多義工會以閱讀、參觀好的博物館、參與博物館會議與研習、以及尋求社區技能協助方式,來增進本身技能與博物館學知識。

(四)較大型和經費充足的博物館,將會需要專家負責發展方案、申請補助金、募款、會員服務、協調義工工作、訓練並管理導覽員、公關、以及博物館機構本身與使命之特殊(例考古、建築師、專業維護..)需求。

(五)博物館就像任何人事組織一樣,具有其生命力。

六、組織編制

  博物館類型和其典型職員模式例舉如下:

類型

編制

一座大城市的市立當代美術與歷史博物館

館長

    秘書

    會計員/財務

副館長/助理館長

    管理助理

    警衛

    維修管理人員

    雜役

蒐藏組主任

    登錄員

    一般助理

教育組主任

    老師

    視聽技術員

    一般助理

展示組主任

    技術工匠

    製作人員

    展示櫃製作人員

其他支援人力

工匠(水電工)、義工、學生及宣傳、出版、圖書館、攝影等人力。

小城市的美術與歷史博物館

館長(兼任美術組主任)

秘書兼任記帳員

蒐藏(兼歷史)組主任

教育(兼公關)組主任

圖書館員(兼檔案管理)

守衛兼雜役

助理兼警衛

賣店間接待櫃台之義工管理人員

小城市的綜合博物館

館長

秘書兼登錄員

美術組主任

展示組主任

守衛兼雜役

加上只有周末工作的兼職人員

小型州立歷史協會博物館

館長

收藏研究組主任

秘書

登錄員

教育組主任

   教育組主任助理

展示技術員

   木工

   一般助理

協會提供協助之清潔、維修管理、記帳、警衛、圖書館管理以及賣店兼接待櫃台之義工,和協助

登錄員負責藏品的義工。 

位於郊區的兒童自然博物館

館長

祕書兼登錄員

教育組主任

圖書管理員

動物學主任(或動物園管理主任)

   一般助理

守衛兼警衛

    助理

加上協助教育組主任的活躍義工組織 

七、結論

(一)在所有類型的博物館中都有人類學家,不論藝術家在博物館內的主要職務為何,每座博物館館員中,至少應該有一位藝術家。

(二)雖然現今博物館的財源大多不甚穩定,但是。以此種不穩定做為博物館的營運基礎是非常危險的作法,在1970年代,既使是小型博物館,也會開始在館員職位中專設經費申請案撰寫人,研究與撰寫經費,提案是需要技巧、耗費時間且費力的工作。

(三)指派專人負責經費申請,仍然是不錯的想法,只要申請人知道如何尋求來源,並遵循其申請方式,仍然可以成功地申請到經費補助。

 


 

 

第六章 蒐藏原理:綜合性博物館和科學博物館

一、前言

(一)物件是一座博物館、博物館領域、甚至可以說是所有博物館活動的起點。

(二)物件是博物館存在的理由。

(三)博物館的類型是依據藏品物件的種類與用途而定。

(四)博物館是基於「選擇與保存對現在與未來的人類具重要性的物件」的原則所創立。

(五)物件的價值端視它們在達到博物館目標的過程中,能提供多大的作用。

(六)博物館顯然是立足人類蒐藏的「本能」,以及藏品被集合以後所顯現出的魅力。博物館的蒐藏,是為了保存那些有價值或可能有價值,且在未來世代中可能消逝的物件。

(七)沒有好的藏品,博物館就無法有效達成公眾教育的目的,而好的藏品來自於審慎考慮的蒐藏;好的蒐藏需要具有邏輯性且明智的計畫,博物館到底蒐藏什麼,實在茲事體大。

(八)創辦單位在建立博物館時,就應該決定蒐藏的範圍,也就是說,它應該限定藏品的範圍(地理、時間、主題、用途),也因而限定博物館的領域與活動。這將是董事會所做出的最重要決定。

(九)如果在博物館的運作架構下,該物件的潛在教育價值似乎不大,或是博物館在設備上受到限制(空間、財務、專業)時,那麼此一物件就不應該被取得。

(十)範疇對於博物館來說是一個重要的概念,它不止被應用於蒐藏政策,也被應用於研究成果、展示、以及活動。它是一個架構,根據這個架構,博物館董事長們決定博物館的教育目的及執行教育任務。

(十一)館長和從事蒐藏工作的館員的責任,就是要記住博物館永遠只應該取

        得符合限定條件的物件。

二、蒐藏方向

(一)對博物館而言,具有主動積極的蒐藏規劃,是很重要的。主動積極的蒐藏,是決定藏品應該包含哪些,以便使整個展覽臻至最佳,然後鎖定方向並持續努力去取得那些物件。被動消極的蒐藏則是坐著靜待接受或拒絕別人提供的物件。

(二)博物館藏品的增加是經由捐贈、購買、探險、其他田野蒐集、館員的非正式蒐集、轉移、交換、禮物、以及向其他機構長期借與而來。

(三)長期借與幾乎同等於完全贈與,但必須避免以下二點:

     1.不要接受有附加條件的贈與。

     2.不要接受無確定期限或除了特展目的之外的出借物。

三、科學性的蒐藏

(一)科學博物館(或是說,綜合博物館中的科學部門)應該蒐藏什麼?科學博物館的目標是增進有關物質環境的知識,並將此類知識傳播給大眾知道。說的更簡單一點,科學博物館的工作就是科學教育。

(二)科學博物館或綜合博物館中的科學部門,必須隨著科學知識的發展而進步。它也必須要呈現出下列議題:物種和環境的保存,對觀眾詮釋像是全球溫室效應,人類與病毒的永恆抗爭,以及文化知識的增進。

(三)為了一般大眾利益,任何科學領域的文件與參考書,像是關於科學主要法則、事實、以及過程,也可透過展示來加以詮釋。

(四)所需之物件要是可以被用來說明的物件。

(五)蒐藏的首要的目的應為精確(確保蒐藏與編目之標本鑑定),第二則是要有完整性。

(六)在藏品的使用上必須謹守科學的誠信與嚴密,科學性領域的蒐藏與展示和其他領域一樣,主要是為了更大的目的所存在,物件與展示的目的並不止於自身。

(七)博物館所從事的蒐藏及研究工作,為科學知識的發展提供了很大的動力。

 

 


 

第七章 蒐藏原則:歷史博物館

一、前言

(一)「歷史」有時意指所有過去的事件,對有一些人而言,「歷史」意指書寫記錄。

(二)「史前(prehistory)」意指書寫記錄前的時間與事件。在說明人類在書寫記錄行為的那段時期,歷史與史前之間,存在廣大而模糊的界線。

(三)所有博物館皆是保存與過去事件情境相關的物件,由此來看,我們可以說所有博物館都是歷史博物館(自然史博物館較不明顯)。

(四)讓我們為博物館活動所使用之「歷史」一詞訂出範圍,在此他專指發現、保存和詮釋關於過去人類行為的重要知識。

(五)如果博物館沒有清楚寫下收藏政策,那就犯了一個嚴重的錯誤。

二、捐贈物的處理原則

在處理捐贈物做出決定時,可參考下列思考及處理原則:

1.範疇:該物件是合乎董事長設定之地理、時代和主題的限制?

2.合法權利:完全清楚物件合法權利。

3.文件紀錄:物件是否具有基本知識與紀錄資料。

4.安全與保全:取得物件時,是否造成職員、觀眾、建築物及其他藏品物件在安全上的問題?物件是需要特別且昂貴的保護措施?

5.照顧的能力:你是否具有空間、職員和設備,以適當對物件進行永久貯存、展示、保存和維護?

6.潛在用途:對於該物件在貴館的運作之下的教育用途是什麼?

7.複件:藏品中是否已經有非常多類似的藏品?

8.現況:物件是否處於合理完好的狀況?

9.公關:這物件是否會出現在報紙上,吸引人們入館參觀?

10.相關性:物件在貴館蒐藏範疇與政策,是否有明顯相關的教育潛力。

11.特殊考量:例如後續物件維護之財務支持的來源……。

三、「歷史」的意義

(一)蘇黎士的瑞士國立博物館,在它創建之前,瑞士國家立法院於1890年通過一項訂定該館範疇與目的之法案,明白指出該館:「目的在貯存具有歷史與藝術價值之重要國家古物,並且以適當的系統進行收藏與保存。」

(二)該館導覽手冊中說明,其展覽之時間範圍包括「從遠古至1920年」,該館之範疇是很清楚的,每座博物館的範疇都應該像它這樣清楚的表現才是。

(三)作為一位博物館從業人員,必須懂得去紀錄所有新增的蒐藏品完整資料。

      為了建立永久蒐藏檔案及目錄,必須寫下下列問題的答案:何物?何人?何地?何時?為何?哪一個?如何?以及其他相關資訊。在你紀錄文件時,想像自己正在向一群好問的觀眾解釋物件。

四、奇珍異品的蒐藏

(一)另一類吸引某些收藏家的。是由於印鑄錯誤而產生的稀有郵票和錢幣。

(二)博物館對於這些奇珍物品是沒有興趣的。博物館不處理稀有物品與戰利品,博物館只蒐集能在嚴肅教育活動上發揮功能的物件。

(三)有時物件的「珍貴」是來自物件所經歷的事物,而不是物件的本身。

五、歷史與「鄉愁」

    歷史博物館不會讓它的蒐藏政策由一時風尚、癖好、與神話所決定,它是

    由博物館研究人員以文件證明及展示所要陳述的過去背景。

六、為明天而蒐藏

    如果計劃蒐藏物件還很多,且現今價位也合理,且也有保存能力,那現在

    就開始動手蒐集,不是能替未來的博物館研究人員省下許多不必要的麻煩

    嗎?

七、歷史與社會科學

    一座觀念進步的歷史博物館會接受下面這二個可能頗為激進的觀念(1)最

    好的歷史,應該包括相當多人類學成份。(2)為明日設想,從現在就應蒐

    集今日世界的物件。

八、藏物註銷

(一)藏品必須能應用在積極的公眾教育計畫上,博物館必須要清除無用之物,沒有任何博物館能夠有這麼多的空間來貯存沒有歷史意義的物件。

(二)有時,博物館蒐藏的提升,並非在於增加藏品而是減少庫存,因未註銷也是很重要的動作。

(三)博物館中應該清除的藏品有哪些呢?

     1.在博物館蒐藏範疇之外的物件。

    2.不重要,而且無法用在研究、展覽或借出的物件。

    3.受到嚴重損壞惡化,幾乎或完成沒有用處的物件。

    4.轉讓給其他博物館會較有用的物件。

    5.數量已經很多的物件。

   這些物件可以送還捐贈者、銷毀、賣出或讓渡至其他博物館中。


 

第八章 收藏理論:美術館

一、何謂藝術

(一)所謂「雕塑」(sculpture)是指藝術家透過形塑物質材料而創作出來的作品,不論是木雕,還是大理石、陶塑,諸如此類。而平面、二度空間圖畫設計的創造品,則可稱為平面藝術(graphic art),其中包括書畫、印刷、繪畫及攝影。

(二)「印刷」過程有四種方法可以分別或混合利用:浮雕印刷、石版印刷、凹版印刷、絹印。

(三)美國印刷協會將「原版」(original print)一詞的定義如下:

      1.圖像必須由藝術家本人在圖像能夠被印製出來的平版、石頭、木塊或

        其他材質上製作。

      2.印刷品必須由藝術家或在他的監督之下校樣。

      3.印刷成品必須由藝術家確認。

(四)我們也許可以簡單的說藝術就是美感的有意識創作。

(五)藝術是人類的創作,而不是自然的作品,藝術不是偶得的。

(六)藝術製造出某種東西,這種東西經由感官感知,並且產生個人情感的經驗。以往人們普遍認為,藝術是一種對於美的認知與欣賞。近年來有些當代藝術家故意創造出醜陋,他們並公開宣稱其目的是要震撼觀眾,而不是帶給觀眾愉悅。

(七)位藝術下一個較長的定義是:藝術是一個有意識,經過深思熟慮製作出具有美的、或有情感意涵的事件或物件,它不僅僅在援用工匠的技藝,而且還須有創造力的成份(原始的、創造的、本能的天份)。

(八)繪畫活動整體而言,只有六項原則可資應用:

     1.自身利益導向。

     2.組織控制能力。

     3.畫法上的區別。

     4.主題的變化。

     5.最適度的異質性。

     6.普遍的意象。

(九)繪畫創作的因素,則可歸納如次

     1.肌肉發達因素。

     2.視覺因素。

     3.心理因素。

(十)人類學家同意說:「藝術是舉世皆然的文化面相,引起美術館注意到的正是物品與行為中期有美感的成份。對民族學家而言,一支獨木舟的槳是一件具有動力的重要工具,它牽涉到這個民族活動領域的延伸。假若這支槳有了裝飾,或者有令人愉悅的形狀,美術館就可能會納入收藏,並當成藝術品來展出。」

二、美術館的教育功能

(一)大學美術館的目的,應該是在藝術史與藝術欣賞領域上,提供學生做通識教育之用。大學藝廊應當向學生介紹當代藝術,並致力於建立不同品味與美感的標準。一般的學生也許無法領略非客觀(抽象的)繪畫,但至少可以有機會看到這類的畫作,任何有助於提升大學美學品味,使他們對生活週遭的醜陋面有所察覺並思改善的努力。都是值得的。

(二)在美術館位觀眾從事教育工作,有如傳教般充滿了痛苦與挫敗,因此傳統的美術館館員經常刻意避免。他們認為美術館只要提供作品,讓觀眾自行欣賞即可,不需煞費周章,從事美術教育工作。事實上,直到今天,許多美術館的研究人員或館長仍會直接了當的否認他們有教育觀眾的責任,他們堅持主張美術館不像其他博物館,不是教育機構。

三、藝術的三種類型

(一)藝術的三種類型:

    1.純藝術(Fine art),或稱精英藝術(elite art),他們通常指的是那些懸掛在美術館牆壁上的作品,或品質卓越的裝飾性藝術,也就是傳統上我們逕稱為「藝術」的東西。

    2.通俗或大眾藝術(Popular or mass art),或稱媚俗作品(Kitsch),例如那些懸掛在警衛家牆壁上的藝術作品。

    3.原始或部落藝術(Primitive or tribal art),通常以「民間藝術」(folk art),例如經過雕飾的獨木舟槳。

(三)所有藝術源自原始或部落藝術,因為所有人類都曾經歷未開化的狀態,當文化發展出複雜的形式時,純藝術開始浮現,這種藝術出自藝術家階層,而藝術家階層的存在,則反映了教士與統治者崇高的地位。

(四)純藝術與其他藝術之差別在於,前者純粹「為藝術而藝術」,也就是說一種行為或一件物品創作動機僅僅是為了藝術。

(五)在中世紀時,畫作原本是用來進行教諭的工具,是為宗教或貴族服務的。之後,風景畫和人物畫、動物畫成為取悅人心的東西,人們開始以欣賞的角度來觀賞畫中的主題。其後,激進的法國印象派畫家從寫實法技法分出,另闢蹊徑,抽象畫家追隨印象派又向前進一步。優秀的現代藝術比起過去的純藝術作品,在功利色彩(具有實用、非藝術的目的)上比較淡薄。因此,許多人會爭議說現代藝術才是真正純藝術。

(六)真正的藝術旨在超越過去,探索前所未見的領域或表現手法。

(七)純藝術的真諦就在於創造,藝術家如果想要有創意,就必須超越;藝術家希望能實驗,希望與眾不同,希望不要成為別人的傳聲筒,這是現代藝術家與通俗藝術家區隔之所在。

(八)一個人的藝術品味取決於他所受的教育、經驗和訓練,倒不一定和他是否富有直接相關。

(九)另一種區分部落藝術與純藝術的方式為:前者係表達群體的情感,而後者則細表達個人的情感。

(十)所謂「民間藝術家」(folk artist)可以去製作具有美感和強烈情感的東西,但不必是藝術家,他可能沒有自覺意圖為藝術而創作,或者他只是技巧嫻熟的傳統形式的傳承者,但他不是改革者,他沒有在自己的作品中天家個人創意的意圖。

四、通俗藝術與純藝術之分野

(一)純藝術指引我們關注其特質或存在的形式;媚俗藝術則讓我們注意到畫中的觀念、事件及物品。

(二)我們只對一件媚俗藝術作品的主題有反應,而不是將畫看成是本身的價值的東西。

(三)純藝術以其本身即是目的觀念而被創造出來。畫家想要觀眾將畫面就看作畫面,去感觸畫面上的風格、形式與色彩。媚俗藝術是為了娛樂、為了消遣、為了說服別人,或為了宣傳而製作的。媚俗藝術畫家要觀眾看穿畫作,彷彿透過一扇窗看到自然並感知到主題所在。

(四)烏里奇:「社會大眾認為能接受畢卡索、米羅或夏卡爾才跟的上時代潮流,這僅僅表明他們跟上的不過是已經流行半個世紀的藝術形式」

(五)一位與貝多芬同時代聲望卓著的樂評曾寫過:「可憐的貝多芬,他耳聾到幾乎聽不到他自己寫出的嘈雜聲音」。

(六)一位莫扎特的贊助人在聆聽莫扎特新作的曲調時,心生狂怒的衝到譜架,公然撕毀樂譜。

(七)在法國,有一群有名氣的藝術家在報紙上刊登一則前所未見的廣告,公然指責法國印象派畫家是一群白癡。當時一份有名的藝術雜誌,曾刊載一篇文章說塞尚甚至不懂得如何劃一條直線。

(八)任何藝術形式的發展變化,經常都有可能受到以成名的藝術家抨擊時下既有型式的正當性。

五、當代藝術

(一)當代藝術收藏者所面臨的的第一個問題是什麼可以被收藏?第二個問題是什麼應該被收藏?

(二)1967年芝加哥設立的當代藝術館便不想要館藏,紐約現代美術館多年來堅守一向拒絕典藏的政策。ㄧ家中型西洋美術館最近賣掉藏品,為的是有錢來辦活動。但要記住沒有收藏品的機構不是博物館,他們是藝術中心、戲院、圖書館、研究機構等。

(三)美術館要將一件當代藝術作品納入收藏或將其展出,就必須證明這件作品不止是一件美的東西,同時也再生活中其重要性,或是一種具有代表性的重要藝術形式。

(四)被收藏的畫作或雕刻,首先應該是被認為定為是具美感的藝術品,其次它必須是有文化意義的物件,然後它才具有資格讓美術館收藏。

(五)在收藏當代藝術品的工作上,美術館研究員必須去試著辨識有才氣、有創意的作品,也應該試著挑選足以代表這個時代文化樣品,而不是怪誕特異的物件。

六、美術館的入藏

(一)拍賣會上的價格提醒我們,一件作品的價格主要是人們在拍賣會上為它叫喊的價碼,而不是製作過程的費用或是賣主以前買進的價格。市場價格和美感或外觀比較無關,而和作者的名氣關係較密切。

(二)並非每間美術館或藝術部門都有相當大筆的經費來添購藏品,所以每一筆添購典藏的經費都必須謹慎運用。此時,就必須特別關注博物館的目標與工作範圍,精確地說,就是什麼是博物館的使命與目標所在?你想藉由館內藏品完成什麼目標?要如何改進館藏才能獲致更多的目標?

七、美術館與社會大眾

(一)休斯:「美國博物館仍傾向於類似蠻橫貴族城堡是的機構,將博物館的聲譽寄託於館藏而不是其可發揮的功能。」

(二)當代藝術館不再為了大師級的畫作,或者甚至是在當時較為不知名的畫家之畫作,而與蘇富比獲佳士得公開拍賣會競爭。當代美術館所要著力之處是在於將注意力放在較不普及的藝術媒材或較不知名的藝術家。

八、大學博物館的使命和功能

(一)學院的教師或研究人員並未能了解博物館作為教育機構的使命和功能。傳統的大學教授仍將教學等同於拿著粉筆站在黑板前的講授,忽視具體的物件在教學上的潛力。

(二)美術館館長協會、美國博物館協會以及大學藝術協會皆贊成博物館可以出售其藝術品,但只限於當出售所得是用來購買其他藝術品時。

九、出售館藏的時機

(一)當合法且環境許可時,美術館可以將其典藏中一些藏品加以出售。

(二)出售一件或一些作品如果能用來支付建築物增建的需求,或改善保存及典藏設備時。可以透過董事會來討論出售與否。

十、結語

(一)「圖桑市民報」報上有這樣的報導:如何精確的定義藝術?……….答案是:假如它看起來像藝術,它可能是罪惡;而如果它看起來像罪惡,則它可能是藝術。

(二)觀賞藝術品提供給許多人所有年齡及廣大不同背景的人很大的愉悅。

(三)藝術享受,在某種程度上是適於所有個人的。對於美術館而言,提供這種愉悅是最重要的責任。一座吸引人的、運作良好的美術館,或者一般博物館藝術部門,是社區裡的一項共同資產。

(四)參觀藝術館不同於看電影或其他娛樂場所,欣賞藝術作品給予我們觀看事物,甚至提供我們個人生活中平凡事物的新方法。

(五)在風景區,好的戶外活動通常是指親近自然;在美術館,注重的是觀眾個人與當時的環境氛圍的心領神會,並對所見之美感到驚奇,讓他們被無法預期的各項創造性作品與敘述熟悉事物的新方式所激發,享受與那些天賦異稟的藝術家們交流的愉悅。

(六)因為藝術品是獨特的個人表現,因此每個美術館所提供的都是獨一無二的。包括表演藝術等活動都可以增強且改善展品與展覽活動。

(七)現今遍佈在世界大部分國家內的許多中型或小型美術館,擁有許多內容可以提供不僅僅是美感經驗的享受,而且是遠勝愉悅感的一種富足。

(八)美術館不能再以偉大的歷史性畫作來建造它的典藏,但是他們可以典藏許多種類的藝術,以及明智地收藏尚未出名藝術家的作品。就如同美術館研究人員所知道的,在今日的社會中甚至比過去存在著更多具有藝術天賦的人。

 


第九章 登錄與編目

一、前言

(一)即使博物館收藏組組長了解博物館的本質、目的、以及蒐藏範圍,只有在建立起記錄與保存藏品物件資料的方法以後,才算是做好蒐藏的準備工作。

(二)高斯:所謂博物館四大義務之第一點,就是建立並維持良好的蒐藏,第二點就是紀錄,若缺乏良好的紀錄,博物館的蒐藏便毫無價值。

(三)、藏品記錄可以讓館員辨識藏品,並確認藏品位置。

(四)在添置館藏時,必須從提供者或之前所有人處,獲得有關藏品之完整資訊,在進行物件登錄和編目時,是辨識物件的最好時刻。博物館內應設置一個良好的參考圖書館,收藏有關該館範疇的相關資料。

二、登錄與編目

(一)登錄(registration)是替入藏物件指定永久編號的工作;編目(cataioguing)是將藏品物件,根據不同科學進行歸類的動作。

(二)例舉:A 2172可能指,物件為A類之第2172號物件(A類可能為藝術、人類學、考古學、動物、或任何特定博物館指稱為「A」之類別),完整的登錄號碼將包含入藏編號,以及依類別而定之物件編號,入藏編號通常是最先指派的編號。例如:14/H212可能表示,該物件為博物館第14批入藏物件的歷史類第212號物件。

(三)目前許多博物館都偏愛由美國博物館協會推薦,同時由古德等人闡釋的系統,此系統簡單明確,主要由年代、該年入藏號、入藏物件編號組成,

      例如:50.12.3意指1950年第12批入藏品的第3號物件。

(四)各種將編號塗上或貼上物件的技巧,一般而言,基本原則是讓塗上或貼上的編號能夠永久存在,並且不會傷害到物件,號碼不應該過於醒目,以邏輯來選定置放位置,並且放在容易找到的地方,號碼小而明確,並且不易磨損。

(五)多年以來,大部分都以在物件上塗抹白色顏料(或對比色顏料)的方法,

      然後用永久性墨水將號碼寫在顏料上,當墨水乾了以後,在刷上一層透明漆。

(六)對於不應該在物件上書寫或畫畫的物件,則有另外的處理方式,例如:運用電腦網路使用條碼及掃描設備的方法,讓博物館能更正確且完整地進行物件之辨識,迅速找出物件放置位置以及有關物件之資訊分布。

三、入藏檔案

(一)一般而言,博物館備有入藏檔案(Accession File),此檔案可能是裝訂成冊之簿冊或卡片,紀錄按數字排列,博物館一應被有捐贈檔及來源檔,按照來源名稱之字母順序排列,此檔案中也可以包含捐贈人,甚至於博物館協會會員。此類檔案可能由會員秘書或公關人員保管,並且是所有博物館專業人員都能夠利用的。

(二)另一個不可或缺的檔案,則是為了入藏文件所設的,它通常由大型信封或資料夾所組成,放在信件或一般大小的檔案櫃中。

(三)文件檔案包括有關於個別入藏品之輔助性紀錄,例如剪報、信件、先前持有人之手寫紀錄、出版品或出版參考資料、照片、研究報告等。

(四)並不是每一個入藏物都會有文件檔案,同時也不需事先針對每一入藏資料編號,一直到有文件可以歸檔時再進行即可。

(五)入藏檔案之登錄能全面性觀點敘述入藏物,並且回答下面的問題:入藏為何物?何時?來自何人?如何入藏?諸如此類之問題。

(六)捐贈檔案紀錄物件來源之姓名及地址,同時依入藏編號列出該來源之入藏物件。

(七)編目則以較為完整的方式描述個別物件,編目卡包含物件編碼、物件來源、名稱、描述、博物館內位置、物件照片、價值、編目日期等等,有時直接在卡片上素描,對於物件之描述也有幫助,有些博物館會在目錄卡片上黏貼照片,或以卡片大小相同的印紙版印出照片,並於另一冊印製紀錄卡格式,那目錄卡之背面就是物件之照片。

(八)博物館物件之真實價值是其教育潛能而定,而編目內的名稱則與金錢及保險金額有關,獲取物件之金錢價值之方式有三:1.購買價格;2.在市場獲取第代物所需價格;3.賠償金額。

(九)描述應包括大部分物件之尺寸。幾乎世界各地都用公制單位,然而美國除了科學研究以外,並不使用此種測量系統,大部分美國博物館仍然使用英制,但有些則使用公制,或是兩者並用。

(十)紀錄必須被保存在安全的地方。紀錄應被上鎖,儘可能地存放在防火的地方,並且只有經授權者才能取得。

四、範例舉例

(一)登錄卡或檢索卡(登錄檔或入藏檔),按數字排列

(單位全銜或名稱)博物館

  登錄卡

  入藏編號:                     來源:                          

  取得方式:                     時間:                          

  入藏描述:                                                     

                                                                  

  價格、產地、狀況、備註:                                       

                                                                                                                                  

                                                                  

  紀錄人:                         日期:                        

 

(二)來源卡(Source Card)(捐贈人檔案),按字母順序排列。

(單位全銜或名稱)博物館

  來源卡

  來源:                                                       

  地址:                                                       

  相同來源之入藏品

  編號               敘述                    紀錄日期

                                                                   

                                                                  

                                                                  

                                                                  

 如有後續資料,請參照:                                                                                    

 

(三)編目卡範例,按字母順序排列。

單位全銜或名稱)博物館

  編目卡

  編目名稱:                     來源:                          

  物件編號:                  紀錄日期:                         

  其他編號:                                                     

  物件描述:                                                     

                                                                  

                                                                  

                                                                  

  價   值:                                                      

  照   片:                                                      

  備   註:                                                      

                                                                

  紀 錄 人:                                                   

  物件位置本卡背面                                             

製作博物館進出蒐藏品之臨時目錄清單也非常重要,它適用於入藏、藝術特展、

學校借展、及其他任何物件進出博物館情形。物件之裝箱及拆裝工作,必須在

負責此目錄清單之授權人員直接監督下進行。保護物件為博物館主要之功能之

ㄧ。

五、結語

(一)在科學博物館中,蒐藏及編目乃依據物件之親緣關係、自然世界中地質學、生物學、考古學之系統次序來進行,此類非常專門,由研究員執行,而登錄員則維護中央檔案之紀錄或複本,履行其行政及法律職責。

(二)在歷史博物館中,主要概念是物件的社會背景,而最重的考量是物件的功能。

(三)因應電子時代的來臨,所有記錄、資訊儲存及共享、以及資訊取得等都應該透過電腦完成。

 


 

第十章 藏品照顧

一、前言

    藏品的照顧是博物館定義中重要成分。由於藏品是博物館構成的基礎,而

    且博物館大多被認定為永續經營之機構,因此必須給予藏品嚴密的照顧。

    博物館必須設有「藏品彙集室」或儲存室,同時藏品必須要有系統化之收

    藏,並且也要容易取得。

二、空間需求

(一)不管物件展示與否,博物館有責任照顧並利用其所有物件,這意味著,博物館應該「在幕後」提供良好的空間,以組織化的方式儲存藏物。

(二)著名的40-40-20比例,是指博物館所有空間中,百分之四十應用在典藏、

      百分之四十用在展示、而剩下的百分之二十則為其他用途(辦公室、盥洗室、走廊、警衛室、大廳、禮堂、工作室、接待室、賣店、電梯等)。

(三)比較合理的比例應該是30-30-40。重點是用來儲放位展示品的空間,至少要和用以展示之公共空間相當。值得注意的是,現今以藏品構成基礎,同時以教育為首要功能的專業博物館中,只有不到三分之ㄧ的空間,會被用來做展示空間。

(四)「儲存」(storage)一字用在蒐藏上,必須要謹慎使用,因為這個字具有「不會被使用的東西」之負面意涵,高斯偏好使用「彙集」(filing)一詞來代替,並採用「彙集的藏品」(filed collections)的說法,以和閉架式圖書館的書庫相比擬。「活」儲存和「死」儲存有一重要的差別。

(五)採用活動式裝置,疊置目前不需使用之儲存單元,以節省單元間的走道空間,若儲存室內採用固定式櫥櫃與棚架,那麼,許多空間就只能用走到而有浪費空間之虞。

三、入藏流程

(一)物件進入博物館收藏前,應儘可能取得物件之相關資訊,並填寫入藏單

     (卡),獲知捐款者的姓名與地址,以及下列問題之答案:「物件為何?曾經如何使用?曾被用於何處?使用者何人?製造地點?價格?同地區內

      ,是否有其他人用過相同的東西?」若為科學物件,必問的問題「蒐集地點為何」及「起源及原本地點位何」,另外,檢查並紀錄物件狀況,所做的備註對後續的處理及編目工作會有所助益。

(二)如果館員含有維護人員,則此人從一開始就應該參與接收物件入藏的過程。緊急維護工作應先於編目工作。

四、藏品之清潔和維護

(一)我們清潔物件的原因有很多:

    1.實際因素:除去會遮蔽物件表面與外觀之灰塵、外部物質等;預防物件惡化。

    2.美學因素:讓物件看起來更賞心悅目,或是為了心理因素。

    3.教育因素:讓研究(如研究人員)或是參觀物件的人(如觀眾)能看得更清楚。

(二)歷史博物館中,除了多少著重其美學價值外,更要注意的是要保留那些經年累月留下的綠銹,因為歲月所留下的毀壞痕跡,能賦予物件之真實性,見證物件之歷史。

五、清潔vs.保存

(一)清潔是一項極為慎重的工作,他改變物件,或至少改變物件之外觀,然而,保存則是相反的工作,保存工作是被動而非主動的,其目的在於防止改變的發生。導致改變的原因有很多:1.人為疏失2.環境損害3.氣候損害4.輻射能5.生物性損害6.處理程序的缺失7.天災。

(二)所有處理藏品的人,都必須學習一些維護的基本原則;不要用橡皮筋、迴紋針、未加墊的鐵絲架、膠帶、或是酸成分很高的紙張,在收藏紡織品時,不可它們摺疊或緊緊塞在一起儲放,避免極端的溫度及溼度急速變化。這通常意味著,不要把閣樓或地下室當作博物館的儲存室。絕不可讓陽光直接照射在易褪色的博物館物件上。光線量最好保持在最低限度、儲存室或展示廳不要有窗戶或天窗、避免將燈放在靠近物件之處、同時至少在日光燈與博物館物件之間放入間隔用的塑膠物。

(三)紀錄藏品是登錄員主要職責,照顧藏品(除了所有工作人員必須進行例行的照顧之外)則是維護人員的責任。小型博物館可能會把這二個職務合併成一個職位,也許由「收藏組主任」來擔任。

(四)維護包括有關物件物理本質的研究,並且了解如何預防物件的惡化的方法,它包括:處理及清潔藏品物件、採用保存方法、修補及修復、包裝及運送、以及定期檢查所有展品或儲存物件以防止藏品惡化等。

(五)維護人員的重要職責之ㄧ,就是確保最佳的儲存條件,以保護藏品免於各種損害或損失,不論是生物性或環境侵害、地震、館員疏失、或其他災難。

 

接續博物館學(美國)02

 

 

 

 

 

 

 

 

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