原始藝術與原始主義
從來就沒有任何一個社會能夠永久的停滯在其最初始階段的「原始」狀態裡
▲不論「原始」指的是時間上的久遠、社會組織還是文化類型上的簡單，
事實上，從來就沒有任何一個社會能夠永久的停滯在其最初始階段的「
原始」狀態裡。
▲學者們把對「原始」（primitive）得概念運用到對藝術的看法上。「原
始藝術」（primitive art）顧名思義乃為產生自「原始社會」成員們手中的
藝術。除了在歐洲藝術史上曾使用過將原始藝術，用來指稱歐洲各國繪畫
與雕刻發展史的早期階段外（如將12-14世紀左右，產生在文藝復興萌芽
的義大利繪畫，稱作原始藝術），一般對藝術與社會兩者的名稱用法上
乃相為呼應。1960年代「原始社會」與「原始藝術」這兩個名稱其出現
平分秋色；迄今常見相同性質的名稱還有：部落藝術（tribal art）、土著
藝術（aboriginal art）、族群藝術（ethnic art, ethno art）、民族學藝術
（ethnological art）及人類學藝術（anthropological art）。
▲有哪些社會是屬於「原始社會」，或有哪些特定地區其族群社會產生
出來的是「原始藝術」。除了舊石器時代的藝術，被定義為「原始藝術」
是可以篤定之外，其他多數時候有關其型式特徵或發生地點，是否堪稱為
原始藝術，對於藝術史家、考古學者、人類學者或民族學者而言，都有相
當程度的困擾。
▲人類學研究藝術的方法和其他學科相比，如藝術史之注重藝術形式的比
較、時空關係、來源和分布之問題，有下列三個特點：一是偏重於非西方
、無文字之「小規模社會」的「原始藝術」研究；二是採用參與觀察和田
野方法來蒐集資料；三是強調特質差異與平等價值的文化相對觀
（cultural relativism）內部主位觀點（emic point of view）和文化全貌性的
整體觀（holistic view）。
▲十九世紀西方的人類學者並未特別留意原始藝術的美感，只是把它當作
是在粗糙技術下、落後的異文化產物或民族學標本，與自然史標本無異，
代表著人類演化初始階段下的文化證物。而是要到二十世紀初1905年左右
，巴黎的野獸派和立體派畫家們（Picasso, Matisse, Apollinaire）才突然”發
現”了非洲、大洋洲面具與雕刻之”美”，因而驚艷不已。這個發現，不
僅對整個世紀之西方現代藝術發展與風格影響甚鉅，甚至帶動了原始藝術
的市場需求、藝術史方法的原始藝術研究，以及原始藝術圖錄的大量出版
與銷售。尤其在第二次世界大戰後的那段時間，有些人更試圖將原始藝術
的研究歸屬到藝術史學科範疇內，想採用比較方法來建構出原始藝術的表
現條件與規則。
▲自此，原始藝術的「藝術」地位逐漸鞏固，其美學和商場的價值也都受
到了主流社會的肯定。到了二十世紀中葉（1954年）紐約成立「原始藝術
博物館」時，原始藝術總算不再僅是附著於自然史博物館的人類學或民族
學標本而已，而得以擠進世界的藝術舞台，與西方世界的「美術品」並駕
齊驅。
▲人類學者從不懷疑人們之間有著普同的美感與經驗存在，只是並不像是
一般美學學科，想建立起全人類共同的美學原則與標準，而是認為若要對
非西方藝術的美感經驗、品味標準有所瞭解與探討，必須深入到各個社會
群體或文化生活的獨特歷史脈絡才有可能。
▲歐洲人類學者在十九世紀末，從事異文化部落社會的原始宗教信仰研究
時，便察覺到一種有趣現象。波里西尼亞語及美拉尼西亞語中之”mana”
一字，意指該地深信”物”所涵帶的靈力或超凡力量。另，在北美西岸印
第安語中”totem”一字，乃泛指具有超凡力量、神聖又充滿禁忌，且富有
神話傳統的象徵客體（某種自然物），亦即是所謂的「圖騰」。其在人與
自然環境的互動中被拮取出來，再經擬人化、聖化與具象化而成。此乃為
表徵某社會群體的象徵符號、或其藝術風格上的基本要素，而該群體與其
圖騰之間便存在著所謂的「圖騰信仰」或「圖騰美學」關係（鄭元者，
1992）
▲總說，圖騰信仰的存在或原始藝術的產生及其中審美的經驗或藝術的欣
賞，都是從世俗到超凡，由自我的投射到與他物的融合，所謂歷經內化與
外化之互生與共生的過程。
▲對於觀賞者而言，審美經驗或藝術的欣賞，不論其對象的內容是古代的
還是現代的，是已文化的或異文化的精緻的還是野蠻的、現在的還是原始
的，第一接觸都是憑著直覺，透過看或是與其他感官的共感作用，依其個
人先前的認知與背景經驗來篩選與體會。
▲關鍵點在於認為每種群體或每個個人，再其社會歷史脈絡之下，各自擁
有其特殊的藝術風格、美的標準與象徵意涵。就算因著時代、族群與社會
文化脈絡的不同，美的標準各有差異，但只要人們承認彼此存在價值上的
平等性，尊重他者而能感同身受，則觀賞者與作品之間便能激發起跨越時
空「美」的互動經驗。
▲有關於「什麼才是西方人眼中真正的原始藝術？」艾林頓（S. Errington）
發覺這世紀以來，現代的藝術家、美學家、蒐藏家、藝術史家或博物館館
員等的喜好，都不約而同、交集在一種以西方美學訓練作基礎的「視覺上
的自然主義」（optical naturalism）型式，即以可辨識出圖像之指涉物內容
的作品為最受歡迎。他們所挑選出來的，以具有祭儀功能之人形或動物形
的具像雕刻為代表，公認為「原始藝術中之最」（high primitive art），是
所謂的「傑作」（masterpiece）。其次，才是一些帶有裝飾性圖紋、但無
法被辨識出象徵內容或模擬對象的「裝飾藝術品」，以及完全不具圖文或
是裝飾意味的物品。而凡被選擇出來作為展覽用途者，都是一般人眼中所
認定的「原始藝術」。
▲西方社會對原始藝術的青睞、或是原始藝術對西方所造成的影響，其實
都是建立在以作品行事風格的審美作為基礎上。加上，因相信原始藝術品
所具有的「超凡力」（spirit, magical power），所以現代藝術家們紛紛採借
原始藝術的造型表現，將其轉換成為個人創作理念表達的靈感泉源；這種
做法正如同文藝復興時期之對古希臘羅馬文化的採借一般。
▲二十世紀初的歐洲畫家們對於原始社會極度崇仰，對原始藝術也有一廂
情緣的浪漫想法，它們以為原始社會中蘊含無限的自由、美感與創造力，
殊不知原始藝術家亦身受其社會文化傳統之制約與束縛。
▲「原始主義」（primitivism）意指某種「原始」傾向的藝術創作態度與
風格；因其不能固定或代表任何藝術史上的特別時代、派別或風格，故
很難能夠定義出一獨斷性的特徵來。
▲苟德瓦特（R. Goldwater, 1938）在《現代藝術中的原始主義》
（Primitivism in Modern art）一書中，對現代西方藝術家的創作風格與傳
統部落社會中的原始藝術，兩者間類緣關係作了詳盡分析。他指出，部
落社會所表現出來的原始藝術，在形式或構圖上，本來就無法作統一的
描述。而現代藝術家所受到部落社會原始藝術的影響，表現在其創作中
的「原始主義」，大略上可分為以下四種類別，包括：浪漫式的原始主
義（romantic primitivism）、情感式原始主義（emotional primitivism）、
知性式的原始主義（intellectual primitivism）、及潛意識式的原始主義
（primitivism of the subconscious）。
▲西方美學價值觀下對於某些地區或類型之原始藝術品的抬愛，會自然
反過頭來主導各部落的文化傳承與變遷，甚至會影響到其藝術創作或藝
術產業的生產與表現。從今日不斷轉形、為因應觀光或商業而生的現代
製品中，我們不難發現，世界各地許多族群部落也存在著「自我」定位
與認同的現代性危機（Torgovnick, 1990）。我們很想知道，部落成員們
對於其過去或現在，表現在藝術上的「原始主義」，看法究竟如何？
▲現況所見，有些部落成員族群意識高漲，對內與對外積極的追尋並建
構其自我的認同，如此理論上，是比帶來其當代藝術上「原始主義」的
重新出發；然而要從哪兒去汲取養分，是自我文化傳統，還是已日趨全
球化的週遭環境中？其過去部落社會中所傳承的藝術傳統如何延續，或
反之，當代社會中所新興的原始主義現象如何蔓延？
資料來源：原住民藝術與博物館展示 《許功明》
