日本美學2：幽玄：薄明之森
台北夜靜止了!人呢?車呢?聲音呢?...時間?，一切都被抽離了!是誰抽離了它—「恐懼」，這就是現在台北的景氣!物哀相隔!幽玄相同!
讀幽玄吾感:一個民族或一個族群應對其美的來由、特有本質、存在意識、轉化顯露著實探究，方能繼而更準確掌握所特屬的藝術表現與形式。是否沒了美的本質，藝術表現便失了根?
日本美學:幽玄?
佛法幽玄，傳到中世日本落地生根成長獨特的幽玄美學。美，是朦朧、寂寥，是不可言說的深刻真裡，大和民族學會了只在必要的地方降下光，在隱蔽之下生成幽玄。
幽玄一詞源發於中國，表達的是老莊思想中的幽深、玄妙的境界。而傳入日本後，被擴大解釋為美的極致，具有高度藝術性價值的一種概念。
能（日語：能／のう），是日本獨有的一種舞台藝術，為佩戴面具演出的一種古典歌舞劇 ，從鎌倉時代後期到室町時代初期之間創作完成。能在日本作為代表性的傳統藝術，與歌舞伎一同在國際上享有高知名度。
談到「能」，日本人心中的想像就是「幽玄」。中世紀能樂大師世阿彌在結合了語言、動作、歌舞、戲劇的能藝術中加入柔和的幽玄美，完備了「夢幻能」的奧義與形式，也讓能擁有不同於世界上其他藝術的能量。
能劇
能劇
幽玄是言語無法表現的餘情，餘情中的隱藏景色。
幽玄不是單純的餘情，也不是單純的美，而是兩者統一之後那種難以捕捉的美的餘情的飄泊狀態。——藤原俊成
所謂幽玄，就是有心，卻不訴諸於詞。薄雲遮蔽月光，滿山紅葉被籠罩在秋霧中，如此風情就是幽玄之姿。——正徹。
幽玄的深遠感不單是時間上的、空間上的距離，還帶有一種特殊的精神性意涵，所以有時候幽玄會藏有深刻難解的思想。
幽玄站在與露骨的的、直接的、尖銳的事物相對立的一方，具有一種溫柔、委婉，與和緩。
幽玄是一種具有「飄泊」、「飄渺」感，難以用言語表達的不可思議的美。——正徹。
陰翳的幽玄世世界，日本的光影美學——
若人生中追求「光」，首先要認真凝視眼前名為「影」的苦難現實。——安藤忠雄
安藤忠雄作品1
安藤忠雄作品2(光之教堂)
美不在於物體，而是在於物體與物體間創造出的陰翳的交織、明暗當中。——谷崎潤一郎
建築、庭院、家屋——
感覺空氣似乎被單獨抽離、凝結沉澱，永世不變的閒寂佔領了那塊黑暗。西方人所謂的「東方的神祕」，似乎就是指這種昏暗之鐘的詭異靜謐。——谷崎潤一郎
京都 源光庵
日本 家屋
物哀＋幽玄＋侘寂＝日本美學，物哀已過，幽玄尚存，侘寂等待!
■如果說物哀是日本中古散文裡的一種氛圍，那麼幽玄可謂是日本中世(指鎌倉時代至戰國時代，約西元十二世紀至十六世紀。)韻文的精神。——韻文，概括了和歌合能劇。能劇是戲曲，能劇大家世阿彌所謂的幽玄之美指的當然是戲曲中的舞、樂、聲的融合，甚至包含了舞台空間與演出步調等所有呈現。但能劇跟許多中國戲曲一樣，屬於說唱藝術，並且故內容多改編自古典文學作品，其中自然引用了許多合歌韻文。
■..文風(日文稱為「風体」)，因此，達到幽玄情境的和歌，也就是幽玄體的和歌，有人稱之為「高情體」，也有人稱之為「餘情體」。
■被某種事物掩蔽、朦朧、靜寂、深遠、充實性、神祕性、非合理的。這些全蘊合在幽玄之中。最後，他(大西克禮)下了一個結論，幽玄是衍生於崇高(Das Erhabene)的一種特殊的美的範疇。
在美學概念中，Erhabene這個德文單字被解釋為面對偉大的事物時所產生的敬畏之情的體現。
■無論是從思想還是感情上，對於東方美學所謂的「藝術美」和「自然美」，都不能從西方的美學角度將它解讀為「形式美」和「素材美」。
■和歌藝術不僅是包括了抒情詩與敘景詩的詩，其重要的特徵——「抒情性」與「敘景性」兩種要素的緊密融合，與日本民族的美意識，或者更廣義地來說，與日本民族精神的某些特性密切相關。
■秋田稻穗映朝霞，戀戀我心何處去。
■歌寄情於花鳥風月，心卻必專於一處。
■在東洋，特別是在日本，由於氣候風俗上的原因，所謂自然美，也就是以自然景物為對象的美學體驗，無論是廣度還是深度上早有顯著的發展。
■西洋藝術的構造，在普遍的傾向以及相對的意義上，可以想成是
「藝術美的形成＋(自然美的形成＋素材)＝藝術品」或者更極端地，根據德國哲學家Rudolf Odebrecht(1883-1945)的看法，可以簡化為「藝術美的形成＋素材＝藝術品」。
東洋的藝術構造(當然是指相對性上的意義與概括的傾向而言)，需要將上述公式改為「(藝術美的形成＋自然美的形成)＋素材＝藝術品」或者更精確地表達為「藝術的形成＋｛(藝術美的形成＋自然美的形成)＋素材｝＝藝術品」。
■在那些詩論或畫論中，對藝術中的美學本質的反省是非常微弱，或者可以說是膚淺的。當然，中國的畫論語詩論中，形容作品的美學本質或美的印象的語言表現，可以說到達無與倫比的境界，相當精細而豐富，但卻幾乎看不到有關美學理論的省察。
■「和歌四式」之一的《喜撰式》中，正描述了所謂和歌的四病:文中使用(一)岸樹、(二)風燭、(三)浪舟、(四)落花等詞彙來表達其中概念。也就是，岸樹易倒，風燭易滅，浪舟易覆，落花易亂。
■藝能:與藝術為同義詞，近代的日本，為了區別舞蹈、西洋音樂等西方藝術，將能(古典歌舞劇)、人形淨琉璃(傳統人偶戲)、落語(傳統表演藝術，最早是指說笑話的人。)等日本藝術稱為藝能。
■藝道:日本藝能的修業與領悟。
■風體:指和歌、連歌、俳諧的形式、體裁，或作品整體散發出的旨趣。
■歌病:歌學用語，指和歌在修辭上的缺點。
■切字:俳句中表示終止形的固定的字或詞彙。
■《歌經標式》:日本最早的歌學著作。
■和歌四式:對奈良時代的《歌經標式》、平安時代的《喜撰式》、《孫姬式》、《石見女式》四本歌學名著的統稱。
■紀貫之:平安時代歌人，代表作《土佐日記》開啟了日本的日記文學。
■「委性命兮幽玄，任物理兮推遷。」——唐/駱賓王/《螢火賦》
■蘭蕙苑風催紫後，蓬萊洞月照霜中。
■古今相隔，幽玄相同。
■藤原俊成:「舉凡和歌....即使光是吟詠，也要能讓人聽到豔美，或感受幽玄。要寫出好歌，除了言語姿態，還要有『景氣』。例如，春天的花上沾染霞光，秋天的月下聽見鹿鳴，籬邊的梅花殘留春天氣息，山嵐上的紅葉降下時雨，這就是景氣。...」
■正徹寫到:「吟詠和歌，以無意的言語為貴，自然脫口而出、不說理的幽玄中也有柔情，這才是好歌。極上之歌皆在理之外。違者不會動人。」和歌不說理，和歌在理之外，正是「幽玄」最重要的意涵。
■和歌中的幽玄與歌心(藝術主題、內容)與詞姿(藝術的外表、形式)有關，我們必須從追究這兩方面的關聯性去接近幽玄的核心。
■幽玄的美學內涵，是作為一種歌學美學的體驗的創作與接受的完整過程的產物；而心、詞、調、姿等一切要素，不外乎是將這種美學產生的特別方法，在個別的時機下的客觀化產物。
■人類所謂的藝術意識，在發展到某種階段後，帶著藝術反省的心理，多少會在純粹的美學態度與反省態度之間動搖，這是不可否認的心理事實。
■歌德(G.W.Goethe，1749-1832)對形式所做出的規定，與單純強調自然模式與主觀表現的「Manier」(技巧)相比，歌德強調更高一層的綜和階段，認為那才是藝術表現的最高階境界，並使用了「stil」(樣式)一詞來表達這種境界。在歌德看來，藝術的最高理想，是對自然的深奧真理以值觀的方式表現，而且這種真理，絕不存在於自然的客觀型態上的真實性，也絕不存在於人類主觀印象上的直接性，而是在兩者之上更高層次的綜合之物，能夠表達這層意義的就只有「stil」。....佛克德(Johannes Volkelt)在其關於形式概念的論文中，認為形式概念無論在任何場合都含有積極的價值判斷。他認為，所謂形式，經常意味了實現藝術本質所要求的形式規定，或者是滿足了藝術發展的內在條件所具有的形式特性。...當人們說「這個建築是歌德式的」，是不帶任何價值判斷的純粹敘述，但是，當要表明這個建築為藝術品，真正滿足了哥德式建築的要素，這就含有價值判斷了。....凱恩茨(F.Kainz):「原本的價值判斷的形式，不僅是指本質條件的充足，而是指藝術的形成須在顯示整體和諧、有機性關係，或獨創性的狀況下才算成立。」
在我看來(大西克禮)，對於形式的價值和規範，有必要區分為二。第一種情形，是考量藝術價值的質或程度的規範；第二種情形，則是賦予(與其他價值內容相比下的)屬於該物的藝術性(或是美的)的價值內容特性的規範。前者表示的是藝術在一定價值上的發展及到達的位置，後者表示規定出各種價值的價值內容構造。
■「心之豔」是「幽玄」——心敬/《私語》
■「黃昏野原秋風沁，鵪鶉不見深草裡」——藤原俊成
■幽玄美學價值的中心意義，追根究柢是在於「美」本身的一種特殊性，也就是「深度」。而「深度」的根源，我(大西克禮)認為與「崇高」美當中具有的一種「幽暗性」(Dunkelheit)在根本上相通。
內容簡介:(博客來)
美如真理，在隱蔽下無限延展
幽玄［ゆうげん］
影響日本當代設計者的陰翳美學
時間進入中世，在日本歌人的領略下，佛法、老莊、日本的神道被揉合出一種獨特的美學──幽玄。幽是隱微，玄是奧妙的黑，幽玄原指枯淡之心的深邃境地，諸行無常的人生真義。
美從捕捉當下的物哀，走入不生不滅的幽玄。形而上的幽玄，在一首首和歌中發展出豐富的美學意涵，隱蔽、枯寂、妖豔、寫意，最後調和成一種在陰暗中追求的美感，攏之在內，時空無限，內在充實，代表意象之一是秋天氤氳的薄明山林。
引進陰影，而不是光。大和民族從陰翳中發現美，又為了美的目的利用陰翳。枯山水、日式庭園、和室、壁龕……昏暗美感的空間中進駐了永恆的閒寂，靜謐、悠遠的幽玄餘情，成為西方人眼中的「東方的神秘」。
物哀之後，幽玄在有限中探求無限，再開啟了日後懾服西方的侘寂美學。現代美學家大西克禮旁徵博引，將「物哀、幽玄、寂」定調為日本美學三大關鍵詞。本系列爬梳三大美學的起源、概念，及不同領域的解讀或應用，內容橫越文學、歷史、心理學、哲學，是讀者掌握日本美學的獨家著作。
