易卜生戲劇集第三冊:〈全民公敵〉〈野鴨〉〈羅斯莫莊園〉
從今以後，我只有一個問題:為什麼?
看完易卜生本(第三冊)戲劇集，已看了他的九個劇本!更驗證了在第一冊的小論裡所述的:「...莎士比亞確實偉大，可是在他的全集三十七部劇作中，以當代中產階級為背景的只有一部《溫莎的風流婦人》，反觀易卜生，1867年完成生平最後一部詩劇《培爾·金特》之後，1869年出版的《青年同盟》奠定了他後半生基本的創作模式:以當代中產階級的生活語言呈現當代中產階級的現實人生。」
在各劇本裡不論顯露的是十八或十九世紀的社會裡或是在那歐洲當時的挪威裡的人與事，如將劇本裡的主題、事件、人物心理一一提出，不難發現與現今你我所處的二十一世紀的世界中的社會是沒有差別(異)!是易卜生洞燭機先、預知未來、先見之明呢?還是人性的貪與欲是永遠不滅!難道貪與欲是構成之所為人的最基本要素?——所以看了易卜生在十九世紀所寫的劇本，在二十一世紀的我一點都無隔閡——人類的貪欲無退化!仍以各樣各態、各形各式、無窮無盡的上演、登場——從未稍停!人有了生命，它就伴著一起滋長.....直至命逝或許還再影響。
「貪與欲」人類進步文明的好像它也有沒缺席!
「貪與欲」一切惡事發生，人類都汲汲歸咎於它!
「如何制約、如何宰制」是個課題——易卜生說:...揭示!
已看了易卜生的九個劇本，屢思閱讀「小說」與閱讀「劇本」差異為何?以閱讀者來說，其各觀看視角是否有所差別?
閱讀是一趟由作者以文字引領讀者去開啟記憶裡的「聽過」、「看過」、「吃過」、「想過」...「經歷過」，這就樣產生了不同的刺激、啟示、領略與旁引，
這個旨趣就又因閱讀層層積累。
「小說」似乎自由想像的空間大些，「劇本」似乎欲傳達的訊號較為明顯(置入)!
書中小論:成就戲劇宗師的革命志業(五之三)，何謂五之三?五之一在第一冊小論裡，五之二在第二冊小論裡，五之三在本書裡，....共有五之一至五，類推之。
五之三:
■《玩偶家族》在國際社會引起軒然大波，也在易卜生的內心引發一場連鎖反應。就此一意義而言，《幽靈》、《全民公敵》、《野鴨》和《羅斯莫莊園》可以說是《玩偶家族》的續集，都是連鎖反應的產品。就像莎士比亞《馴悍記》的皮楚丘在凱瑟琳面前高舉明鏡，讓她看到自己的形象，《全民公敵》就是易卜生在氣急敗壞的《幽靈》輿情面前高舉明鏡，要讓社會大眾看到自己的嘴臉。揭發真相的人成為全民公敵，這早在希臘就有尤瑞匹底斯的先例，但是易卜生劇場戲劇美學的特色使得大眾的感受更深刻，體會也更直接。
■毒素就像鐵器，可以殺人，也可以救人，最可怕的是以冠冕堂皇的理由自欺欺人，把殺手說成實踐理想或實現使命——多麼熟悉的話題，這就是恐怖分子的手法!易卜生視人生謊言為毒素，可是他知道嗎啡有止痛的效果，只要不是以鄰為壑殃及無辜，讓個人珍藏自己美麗的謊言倒也無妨。
■...難怪有人說「《野鴨》從頭到尾都是喜劇。易卜生把悲劇注入喜劇，使喜劇更蝕骨銘心」。
■易卜生在1877年9月20日致瑞典兼挪威國王奧斯卡二世，宣稱他要揭櫫如下的信念:「虛偽並不是寄居在體制，而是存在於社群中的個體本身；有待淨化與解放的是人們內在的生活、心靈的生活；值得欲求的並不是外在的自由，而是個體與文化的解放，而獲得並擁有此一解放唯有求之於個體的行為以真誠為基礎，並以真誠為出發點」。
■早在《社會棟樑》，羅娜就說過:「尋求真相的精神和尋求自由的精神——這才是社會的棟梁。」尋求之道無他，要之在於心存真誠，如此才可能獲得心靈的解放。
■易卜生以系列作品闡明心靈解放的面面觀:《玩偶家族》指出解放的可能性，《幽靈》證明妥協無濟於事，《全民公敵》闡明為了真誠可能必須付出的代價，《野鴨》使用反證法說明真誠的可貴，......《羅斯莫莊園》則辯明因愛而來的信心可以使人獲得心靈的自由。
■《羅斯莫莊園》是易卜生全集中最能反映挪威政治現況的一部作品。他在1885年夏天短暫回到挪威，見識到沛然莫之能禦的民主浪潮，因此寫出生平最後這一部社會劇，卻也同時造就他晚期致力於心理探索從而博得「劇場的佛洛伊德」之美譽的系列劇本先驅之作。
■在佛洛伊德看來，.......「因成功而落難」這個他在臨床病例屢見不鮮的人物類型:幸福在望卻無福消受，因為自作自受而喪失唾手可得的幸福。他認為《羅斯莫莊園》是「處理此一常見於女子的幻想這類藝術當中成就最可觀的作品」。
我在2018年六月裡，看易卜生1882年著〈全民公敵〉、1884年著〈野鴨〉、1886年著〈羅斯莫莊園〉三劇本， 這劇本與我的閱讀間隔了一百三十餘年，在一百三十餘年後我留下閱讀後的曾經——是我控制了劇情摘要、人物表、舞台、人物、事件、個幕，是我為自己主導了這戲劇——戲劇的張力來自讀者的審美經驗，當然亦是獨一無二。
■「一竅不通?我不懂你的意思?社會就像一艘船，每一個人都應該幫忙掌舵。」
「在陸地或許可以，在海上可行不通。」
■雪利酒:西班牙出產的老牌葡萄酒，酒精含量一般為16-18%。
■文藝版:原文稱「版面下方」。按以前歐洲的報紙，頭版下方通常保留獨立的專欄，性質類似台灣報紙的副刊。
■不過這也難怪，普通人如果堅持留在糞坑，如果不努力向上攀登心智的高原，當然擺脫不了平庸的境界。
■沒錯!就是因為我愛自己的家鄉，我寧可把他毀滅也不要看到它因謊言而發福!
■托考伊(Tokay):匈牙利名牌白葡萄酒，以晚熟的葡萄為原料，用灰葡萄黴菌處理，這種黴菌能濃縮葡萄糖，使之具有香味和蜂蜜似的甜味。
■歐洲民間古老的傳說，述說一群水手觸怒天神而受到詛咒，永遠在海上漂泊，七年才靠岸一次，這是幽靈船故事最原始的版本。
■道德根基就在人的腳底下腐蝕一空，這才恐怖。
■「恕我冒昧請問——什麼是你的命運?」
「成為餐桌上的第十三個人」
■我這雙靜極思動的手要開始把握人生——我將跨出步子——往上爬。在這個天翻地覆的時代，我們呼吸的是狂風暴雨的氣息——我打算在自由的祭壇上略盡棉薄。
■「就妳讀過的那些來說，是真的。我真正重要的作品沒有人知道。一個人也沒有——除了我自己。」
「這怎麼說?」
「因為還沒寫出來。」
■從今以後，我只有一個問題:為什麼?
■耶穌和門徒共進最後的晚餐時，預言自己將被出賣，猶大開口問:「老師，不是我吧?」耶穌說:「你說出來了。」又，耶穌在羅馬總督彼拉多面前受審時，總督問他:「你是猶太人的王嗎?」耶穌回答:「那是你說的。」
■源於罪惡的任何主張都不能得到勝利。
■任何主張，如果要獲得持久的勝利，必定要出自快樂、沒有罪惡的人。
■就在我站上去準備傾倒豐饒角的內容物的時候，我傷心欲絕發現自己破產了。
內容簡介:(博客來)
身為現代戲劇的開宗祖師，易卜生在他長達半個世紀的創作生涯中，有四十年是在摸索如何從浪漫風格破繭而出，繼之以開發中產階級散文劇的無限潛能，到最後終於孕育出佛洛伊德心理劇。他在暮氣沉沉的歐洲劇壇發動一人革命的過程，以及他成就戲劇宗師的革命志業，都可以在這套劇集一覽無遺。
易卜生的戲劇美學落實在他對於愛情倫理、婚姻倫理與社會倫理的關懷，他對於兩性關係前瞻視野，以及他視舞台寫實為展現人生視野與心靈景象的媒介。他的人性洞察力可以和莎士比亞相提並論，運用社會大眾日常的語言，呈現其精闢的觀點於讀者與觀眾熟悉的社會情境。
《全民公敵》揭示易卜生對正義公理所抱持的「眾人皆醉我獨醒」、「雖千萬人吾往矣」的立場，呈現劇中主角忠於知識份子的良知，為了揭發環境污染的真相而不惜得罪唯利是圖的政客、市儈、媒體與理盲民眾，是易卜生眾多劇作中，最廣受歡迎且經常重演的劇目之一。
《野鴨》是易卜生第一部純熟運用象徵主義的作品，情節撲朔迷離。他以野鴨的意象為主，輔以兩個家族兩代之間的糾葛恩仇，鋪陳一場看似模糊曖昧，其實內裡層次分明的哲學辯證。不勝唏噓的結局留給人無限的反思，無怪乎《野鴨》是戲劇巨擘契訶夫最鍾愛的劇本。
《羅斯莫莊園》是易卜生全集中最能反映挪威政治現況的一部作品。除了探討在已形疏離的社會情境和人際關係中，一個人可以有多大的能耐支配別人，更深入探索劇中人受到幼年經驗影響的心靈特質。