易卜生戲劇集第四冊:〈海洋女兒〉〈海妲‧蓋柏樂〉〈營造師傅〉
戲是我唱的，但是你聽到的——都是你的故事。
易卜生戲劇集共有五冊，已閱讀了四冊、十二部劇本，可一一驗證各書中小論的詮釋、批判、回味與反芻思考。
在看本冊時，也追追劇!.....一個秦腔的戲角對一個聽戲的人說:「戲是我唱的，但是你聽到的——都是你的故事。」
這對話與易卜生的戲劇，讓我想起布赫迪厄的場域與約翰伯格的視界。
戲劇、劇本均是藝術。戲劇是劇本的表現與呈現，劇本是戲劇的基礎、脈絡與紋理。劇本是獨一的創作，戲劇是表演藝術。寫劇本的人、戲劇表演的人都是藝術創作者、工作者。
戲劇、劇本也是有素材、媒材、題材的，是集結了創作思維、創作技巧及社會內容。
戲劇、劇本也都是在述說一個故事，不論聽者、看者、閱讀者都以不同的審美經驗領略、感悟、...批判它，而得到專屬的感知。
就如此加總、混合暨產生了無限的場域與視界，超越創作者的設限!超越創作者的影響!
書中小論(現代戲劇的羅馬:易卜生小論):2.成就戲劇宗師的革命志業(五之四)，何謂五之四?五之一在第一冊小論裡，五之二在第二冊小論裡，.....五之四在本書裡，....共有五之一至五，類推之(餘論述均同，包含1.發動一人革命的戲劇宗師。3.易卜生劇場的新婦女。我摘記於《易卜生戲劇集第一冊》裡http://blog.xuite.net/miccjp/bottle/578041244)。
本書小論:2.成就戲劇宗師的革命志業(五之四)摘記——
■《海洋女兒》因為涉及神秘不可測的精神力量而與《羅斯莫莊園》並列為易卜生劇場最富北歐特色的作品。
■....但也有Justin McCarthy看出「《海洋女兒》輕柔如童話故事，詩意如安徒生幻想的小美人魚，詭異如漂泊的荷蘭人這個隨風而飄的傳統。...」
註:「漂泊的荷蘭人」是傳說中出沒於好望角的一艘幽靈船，被視為惡運的預兆，該船長因受詛咒而注定永遠在海上漂泊。
■.....時間訂在仲夏，而仲夏這個傳統節日在基督教稱作聖約翰紀念日，即易卜生第一部當代散文劇《聖約翰節之夜》的背景。《海洋女兒》從仲夏愛情喜劇這個類型翻出新義，創作初期的草稿根本就把劇情設定在仲夏夜。
■正如Ellen Hartmann指出的，「本劇(海洋的女兒)的衝突在於神秘、危險的海洋深處與安穩、平坦的陸地兩者之間多層次的對比，用當今熟悉的措詞來說就是潛意識與意識這兩個世界的對比」。
■《海洋女兒》證實中產階級的婚姻也可以有「奇蹟」，只要那是「真正」的婚姻。
■進入二十世紀以後，文學批評的視野雖然逐漸擺脫亞里斯多德在《詩學》所設定的美學疆界，卻依舊要把藝術家刻劃的角色合情合理化，遂有論者爭相為 海妲‧蓋柏樂下診斷。
■引易卜生自己的話來說，「在這個劇本，我的用意其實不是所謂的問題。我主要是根據目前的某些社會情境與原則描寫人類、人類的情感以及人類的定命」。
■相對於《羅斯莫莊園》的瑞蓓卡有歐洲源遠流長的基督教懺悔文學傳統作為參考坐標，就近反映世紀末唯美風尚的海妲確實如謎。「海妲是人生沒有美就沒有意義的浪漫主義唯美信徒，瑞蓓卡是人生一旦缺少高貴以及藉恢復善盡本分之行動能力以匡世濟俗的大喜悅就沒有意義的浪漫主義道德信徒」。
■《海妲‧蓋柏樂》出版後，六十三歲的易卜生浪跡異國已二十七載，終於回到挪威定居，度過生平最後十五年，總共完成四部劇作。他重拾浪漫時期的《勃朗德》和《培爾‧金特》所探討人如何在過去與未來的夾縫中安身立命這個主題。這四部作品，一如索福克里斯的《伊底帕斯在科羅諾斯》(公元前406)和莎士比亞的《暴風雨》(1611)，都是劇作家以自我回顧總結創作生涯。不過，就創作者評斷自己的創作成果這個主題而論，這晚期四劇在分類上比較接近歐尼爾的《長夜漫漫路迢迢》(1956)，所於所謂的「懺悔劇」。
■...易卜生晚期四劇都從這樣的情境揭開序幕，各劇的主要人物容或有不同的反應與對策，但是除了希珥德，無不共同體驗到當代挪威最知名的畫家孟克表達現代人精神極度苦悶的《吶喊》(The Scream,1893)所呈現的心境
■ 《營造師傅》.......引Errol Durbach論易卜生晚期作品所呈現的浪漫主義情慾觀的觀察結果:「性陷於罪惡，並且脫離常軌而淪為權勢。」早在女性主義揭櫫以身體為政治場域的理念之前，易卜生就寫活了掌握權勢的男人利用女性的情慾心理作為抗拒世代交替的籌碼。
我在易卜生戲劇集第四冊的三個劇本裡，有些新知、有些文字、有些語言我必須摘記，容或在下次劇裡、書裡、..殘生裡有著可尋的記憶。
■峽灣士深富北歐特色的地理景觀，....因此釋義如下:冰川谷被海水淹沒形成的狹長海灣，其地理特徵為河道蜿蜒但少有急灣、向內陸延伸很遠、谷底很深，而且中、上游的深度通常比靠海的一端更大。
■泡澡(不論是海水浴或溫泉浴)的主要功能在以前是醫療，故有「水療」之稱，以之為休閒活動是晚起的。
■維京人:古北歐語的vikinger，原指住在水灣地區的人，是北歐人用於稱呼「以從事海上商業和戰爭冒險維生的人」。就此一意義而言，成為維京人是一種榮耀，這可以從斯堪的那維亞國家的紀念碑文得到證明，可是他們的冒險與殖民活動，在歐洲西海岸地區的居民看來卻是海盜行徑，因此維京人和北歐海盜成為同義詞。觀點不同所致。
■《海洋女兒》的一大創意在於「在陌生人身上，易卜生賦予海洋的象徵具體的人格，讓他出現在舞台上」。
■子夜太陽:在北極區或南極區才能看到的太陽。由於地球自轉軸有傾角，極區每年至少有一個24小時的極晝和一個24小時的極夜。
■「我還有其他同樣神聖的本分——對自己盡本分。」用現代措詞來說就是實現自我。
■「是啊，那必定是相當的窩心」
「的確——尤其是在沒多少可以窩心的情況下」
■應力:材料內部由於外力作用，受熱不均或永久形變而產生的單位面積上的力，可用來精確描述材料的彈性。
■豎琴在文學的意象中可以代表神秘天梯，也象徵對於愛情與/或死亡的盼望。
■縐披肩:以縐裁剪的披肩。縐:藉織法變化、化學處理或凹凸軋棉，使表面成波形或粒狀的織物。
內容簡介:(博客來)
身為現代戲劇的開宗祖師，易卜生在他長達半個世紀的創作生涯中，有四十年是在摸索如何從浪漫風格破繭而出，繼之以開發中產階級散文劇的無限潛能，到最後終於孕育出佛洛伊德心理劇。他在暮氣沉沉的歐洲劇壇發動一人革命的過程，以及他成就戲劇宗師的革命志業，都可以在這套劇集一覽無遺。
易卜生的戲劇美學落實在他對於愛情倫理、婚姻倫理與社會倫理的關懷，他對於兩性關係前瞻視野，以及他視舞台寫實為展現人生視野與心靈景象的媒介。他的人性洞察力可以和莎士比亞相提並論，運用社會大眾日常的語言，呈現其精闢的觀點於讀者與觀眾熟悉的社會情境。
《海洋女兒》從仲夏愛情喜劇的類型翻出新義，以美人魚影射女主角艾梨妲，寫她嫁到內陸卻迷戀海洋，因此引爆婚姻危機。本劇探討流傳甚廣而洋溢浪漫情懷的童話故事可能具備的現代意義，與《羅斯莫莊園》並列為易卜生戲劇最富北歐特色的作品，殉情見證真愛與破鏡終歸重圓各有千秋。
《海妲．蓋柏樂》描寫具有強烈控制慾的女主角被禁錮在女性的身體和道德的框框之內，樂於享受眾星拱月的虛榮，卻無法體會人際關係應該建立在真心誠意的基礎上，對於感情不敢選擇也不願承擔責任，終因精神空虛又無法面對真實的自我而舉槍自殺，是易卜生刻劃女性心理最富挑戰性的作品之一。
《營造師傅》的標題暗示事業有成的男人，即中產階級社會的「英雄」。那位英雄圓了自己的營建大夢，卻在女主角步步進逼之下，被迫登高遠眺自己走過的來時路，終於在孤獨憶往面對赤裸裸的自我時盡情釋放潛意識的願景，在實踐諾言的瞬間以悲劇結束自己的一生。那場悲劇讓我們看到易卜生全集最後四部作品共同的關懷。